Как составить сценарий короткометражного фильма

1. 

   1

   Придумайте необычную концепцию. Она должна быть слегка преувеличенной или превосходить реальную жизнь. Возьмите повседневную ситуацию и сделайте ее странной. Вдохновляйтесь воспоминаниями из детства или необычным сюжетом из выпуска новостей.^[1]
   

   • Например, используйте детское воспоминание о походе к стоматологу, только превратите своего врача в серийного убийцу с бормашиной.
   • Еще можно использовать популярные задумки для фильмов, добавив к знакомой ситуации долю необычности. Например, человек находит труп на пляже. А что, если труп принадлежит пришельцу с другой планеты?

2. 

   2

   Сосредоточьтесь на конкретной теме. В качестве вдохновения можно использовать общие темы вроде «идентичности», «утраты» или «дружбы». Добавьте собственную интерпретацию, чтобы достичь эффекта свежести и новизны.^[2]
   

   • Например, сосредоточьтесь на «идентичности» и снимите фильм о родителях, которые росли в бедности и неблагоприятном районе. Выберите тему «дружбы» и покажите дружбу между ребенком и взрослым человеком.

3. 

   3

   Придумайте интересного персонажа. Часто короткометражные фильмы сосредоточены лишь на одном человеке. Такой подход позволяет раскрыть персонажа за ограниченное время. Покажите такого героя, который сможет вызвать сочувствие у зрителей. Откажитесь от стереотипов и клише. Сделайте своего героя уникальным, но близким каждому, чтобы люди могли отождествлять себя с персонажем.^[3]
   

   • Например, покажите жизнь паренька, который стремится хорошо учиться в школе, а дома имеет дело с отцом-алкоголиком. Также можно рассказать о пришельце, который пытается вернуться на родную планету.

4. 

   4

   Составьте план сюжета. План сюжета обычно включает шесть частей: экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию, сворачивание действия и развязку. Любая короткометражка должна включать все эти элементы. Пример плана сюжета:^[4]
   

   • Экспозиция: введите место действия, протагониста и конфликт. Например, парень стремится к успехам в учебе, а дома постоянно ссорится с отцом-алкоголиком.
   • Завязка: событие, которое меняет привычный ритм жизни главного героя. Например, наш парень знакомится с новым соседом, который на несколько лет старше и учится в той же школе.
   • Развитие действия: покажите развитие персонажей и отношений между ними. Например, ребята подружились и стали не разлей вода.
   • Кульминация: высшая точка, наиболее драматический момент фильма. Например, отец главного героя вступает в перепалку с соседским парнем, которая перерастает в драку.
   • Сворачивание действия: главный герой сталкивается с последствиями кульминации. Например, парень убивает отца, чтобы спасти своего старшего друга.
   • Развязка: конфликт разрешается и герой получает или не получает желаемое. Например, друзья хоронят отца и клянутся никому не рассказывать о случившемся.

   СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА

   Мелесса Сарджент — президент некоммерческой организации Scriptwriters Network, которая привлекает профессионалов индустрии развлечений к преподаванию сценарного мастерства и бизнеса для телевидения, кино и цифровых медиа. Организация помогает своим участникам, предлагая программы обучения, создавая доступ к новым возможностям путем сотрудничества с профессионалами и способствуя росту качества сценариев в индустрии развлечений.

   

   Не усложняйте. Длина короткометражного фильма должна составлять 10–15 минут, а это 15–20 страниц материала. За это время нужно четко представить начало, середину и концовку. Сосредоточьтесь на одном, максимум двух персонажах и сделайте так, чтобы их опыт был действительно значимым.

5. 

   5

   Смотрите другие короткометражные фильмы. Смотрите чужие фильмы, чтобы увидеть успешные короткометражки глазами зрителя. Выбирайте различные жанры от ужасов до историй взросления и романтических комедий. Следите за развитием персонажей и сюжета в условиях ограниченного времени. Посмотрите следующие фильмы:

   • Заика Бена Клири;^[5]
     
   • Контроллер Самана Кеша;^[6]
     
   • Груз Иоланда Рамке и Бена Хоулинга;^[7]
     
   • Залет Ашера Моргана.^[8]
     

   СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА

   Мелесса Сарджент — президент некоммерческой организации Scriptwriters Network, которая привлекает профессионалов индустрии развлечений к преподаванию сценарного мастерства и бизнеса для телевидения, кино и цифровых медиа. Организация помогает своим участникам, предлагая программы обучения, создавая доступ к новым возможностям путем сотрудничества с профессионалами и способствуя росту качества сценариев в индустрии развлечений.

   

   Смотрите мультфильмы для вдохновения. Мультфильмы отлично подходят для вдохновения, поскольку за 15–20 минут они передают цельную историю. Посмотрите пару мультфильмов (или даже больше!) и обратите внимание на их общность в плане структуры сюжета, развития персонажей и динамики.

   Реклама

1. 

   1

   Начните с действия и знакомства с персонажем. В начале ленты покажите кадр, который сможет заинтересовать зрителей. У вас есть буквально 20 секунд, чтобы привлечь внимание к фильму. К примеру, покажите персонажа, который занят таинственным или напряженным делом. Также можно начать с увлекательных кадров и диалога.^[9]
   

   • Например, покажите крушение инопланетного корабля на пляже рядом с отдыхающей семьей. Такое вступление наверняка заинтересует зрителей. Они захотят увидеть дальнейшие события.

2. 

   2

   Не откладывайте завязку. Экспозиция и завязка в короткометражном фильме должны занимать не больше двух минут. Предоставьте необходимую информацию о персонаже и сути конфликта в начале фильма, чтобы приковать зрителя к экрану.^[10]
   

   • Например, в первой сцене главный герой выходит из дома и отправляется в школу. В это время его отчитывает отец-алкоголик, а в школе его обижают хулиганы.

3. 

   3

   Используйте ограниченное количество мест и персонажей. Ограничьтесь одним, двумя или тремя персонажами, чтобы сценарий был кратким и успешным. Это же касается и места действия. Тогда вам не придется тратить дополнительные средства на большое количество съемочных площадок и актеров, а сценарий будет сжатым и сосредоточенным.^[11]
   

   • Например, в качестве центрального места действия можно выбирать школу, а дополнительного — спальню главного героя.
   • Также можно обойтись одним главным и двумя второстепенными персонажами или только двумя главными действующими лицами.

4. 

   4

   Учитывайте особенности жанра. Короткометражные фильмы становятся более успешными, если они относятся к конкретному жанру — ужасы, триллер, романтическая комедия, фильм-взросление. Выберите жанр, который вдохновит вас на хороший сценарий. Используйте как уже знакомые, так и уникальные образы.^[12]
   

   • Например, напишите сценарий фильма ужасов, в котором протагонист влюбляется в зомби во время зомби-апокалипсиса. Также можно снять фильм о взрослении, в котором главный персонаж подружился с пришельцем-подростком, выжившим после аварии на пляже.

5. 

   5

   Сосредоточьтесь на визуальной части. Не забывайте, фильм — это прежде всего наглядный вид творчества. Используйте визуальный ряд в свою пользу, чтобы привлечь зрителя. Покажите очень увлекательные или необычные кадры. Визуальный ряд должен способствовать развитию героя и задавать тон истории.^[13]
   

   • Например, опишите место действия как «солнечные день на пляже, много отдыхающих, которые загорают и резвятся на песке». Также можно описать персонажа как «зеленый пришелец с сумкой на поясе».

6. 

   6

   Указывайте звуки в сценарии. Звук или шум указывают в сценарии ПРОПИСНЫМИ БУКВАМИ, так как это помогает придать сценам остроты ощущений.

   • Например, напишите: «Роман ЧАВКАЛ во время завтрака» или «Зомби РЫЧАЛ в кровати».

7. 

   7

   Используйте лаконичные и эффектные диалоги. Продолжительность короткометражного фильма ограничена, поэтому не используйте многословные или описательные диалоги. Они лишь должны работать на развитие сюжета и персонажей. Используйте диалоги из двух-трех реплик. Достаточно часто в короткометражках урезают диалоги в угоду наглядным действиям.^[14]
   

   • Например, введите застенчивого главного персонажа, который отвечает на любые вопросы при помощи одного-двух слов. Также герой может общаться только со своим питомцем и молчать в присутствии других людей, предпочитая язык действий.

8. 

   8

   Экспериментируйте с формой и временем. Короткометражный фильм — отличная возможность выбрать необычную хронологию и последовательность событий сюжета. Начните с конца, чтобы двигаться к началу. Используйте воспоминания, чтобы перемещаться во времени.^[15]
   

   • Например, в первой сцене покажите лес и двух парней, которые закапывают тело взрослого мужчины. Затем покажите зрителям события в обратном порядке.
   • Структура сюжета должна быть понятной зрителю. Эксперименты не должны идти в ущерб сюжету. Необычный подход призван дополнять историю, а не отвлекать от главного.

9. 

   9

   Придумайте глубокую или неожиданную концовку. Большинство короткометражных фильмов запоминаются благодаря сильной концовке. Удивите зрителя или покажите неожиданный поворот в развитии сюжета. Концовка должна шокировать или поражать, а не просто разрешать проблему в предсказуемой манере.^[16]
   

   • Например, может оказаться, что мать ребенка подговорила старшего парня помочь ему убить отца.

   Реклама

1. 

   1

   Прочитайте черновик вслух. Убедитесь, что диалоги звучат естественно и занимательно. Также проверьте логичность и последовательность действий в сцене.

   • Проведите живую вычитку сценария. Попросите друзей исполнить роли персонажей и озвучить диалоги. Пригласите актеров и попросите их зачитать диалоги, чтобы услышать текст со стороны.

2. 

   2

   Узнайте мнение других людей. Предложите прочитать сценарий друзьям, родным или знакомым. Спросите, какое впечатление он произвел на них. Насколько неожиданной или шокирующей оказалась концовка?^[17]
   

   • Если вы знакомы со сценаристами или другими работниками кино, то попросите их прочитать ваш сценарий.

3. 

   3

   Формат сценария. В сценариях используется особый формат, который упрощает процесс чтения текста. Выполните форматирование вручную или используйте программы для сценаристов вроде Final Cut и Movie Magic. Используются такие элементы:

   • Заголовки сцен: Указываются ПРОПИСНЫМИ БУКВАМИ в начале каждой сцены, чтобы пояснить место действия и время дня. Используют обозначение INT (интерьер), если действие происходит в помещении, или EXT (экстерьер), если события развиваются вне помещения. Пример: «INT. ДОМ — НОЧЬ» или «EXT. ДОРОГА — ДЕНЬ».
   • Переходы: Они показывают движения камеры между сценами и указываются ПРОПИСНЫМИ БУКВАМИ. Распространенные переходы: FADE IN (появление), FADE OUT (затухание), CUT TO (резкая смена кадров) и DISSOLVE TO (плавная смена кадров).
   • Имена персонажей: В сценарии имена персонажей всегда указывают ПРОПИСНЫМИ БУКВАМИ. Например, «МАРИНА идет по улице» или «ПАВЕЛ захлопывает дверь в спальню».
   • Дополнительные подробности можно узнать из нашей статьи.

4. 

   4

   Придумайте название. Название должно быть кратким и запоминающимся. Короткометражные фильмы часто называют одним емким словом, в котором заключен весь сюжет. Используйте для названия концепцию или тему фильма. Также можно назвать фильм по имени главного героя картины.

   • Например, короткометражка Заика рассказывает о человеке, который сильно заикается. Фильм Залет повествует о внеплановой беременности главной героини.

5. 

   5

   Найдите продюсера. Продюсер — это человек, ответственный за поиск средств на съемки фильма и организацию работы съемочной группы. Можно снять фильм своими силами или найти опытного продюсера.

   • Если вы выступаете продюсером, то можно подать заявку на грант в министерство культуры или органы местного самоуправления, чтобы получить дополнительные средства на съемки фильма. Также можно обратиться за финансовой помощью к друзьям и родственникам.

   Реклама

1. 

   1

   Come up with a unique concept for the film. Make the concept feel exaggerated or bigger than real life. Take an ordinary thing in real life and make it strange. Use a memorable experience from your childhood or a strange story from the news as inspiration for your short film.^[1]
   

   • For example, maybe you use a childhood memory of going to the dentist as inspiration, where the dentist is actually a serial killer with a drill.
   • You can also try taking a familiar film concept, such as someone finding a dead body on the beach, and make it strange. For example, maybe the person finds a dead alien on the beach.

2. 

   2

   Focus on a particular theme. You can also use a theme as inspiration, such as “identity,” “loss,” or “friendship.” Put your own particular spin on the theme so it feels fresh and new in your short film.^[2]
   

   • For example, you may focus on a theme like “identity” by thinking about your parents’ experiences growing up poor and Black in a bad neighborhood. Or you may focus on a theme like “friendship” by thinking about a friendship between a young person and an older person.

   Advertisement

3. 

   3

   Have a compelling main character. Many short films focus on just one main character, as this allows the film to explore the character in a short amount of time. Create a main character that will interesting to your viewers. Avoid stereotypes or cliches. Instead, make the main character relatable and unique.^[3]
   

   • For example, you may have a main character who is a young boy struggling to succeed in high school and deal with an alcoholic father. Or you may have a main character who is an alien trying to find their way back to their home planet.

4. 

   4

   Make a plot outline. A plot outline consists of six parts: the set up, the inciting incident, the rising action, the climax, the falling action, and the resolution. A short film should have all of these elements. An example plot outline may look like:^[4]
   

   • Set up: This is where you outline the setting, the protagonist, and their conflict. For example, a young boy struggles to fit in at school and deal with an alcoholic father at home.
   • Inciting incident: This is an event that changes the course of the protagonist’s life. For example, the young boy meets his new neighbor, an older boy who is a senior at his high school.
   • Rising action: This is where you develop your characters and their relationships. For example, the two boys bond by hanging out in their neighborhood. They become best friends.
   • Climax: This is the high point, where the most drama occurs. For example, the alcoholic father confronts the older boy, and they get in a physical fight.
   • Falling action: This is where your protagonist deals with the climax. For example, the younger boy kills his father to save the older boy.
   • Resolution: This is where your protagonist resolves their conflict and succeeds or fails in getting what they want. For example, the boys bury the father’s body and swear to tell no one what happened.

5. 

   5

   Watch examples of short films. Get a better sense of what makes a successful short film by watching a few examples. Look at short films in a variety of genres, from horror to rom-com to coming-of-age. Notice how they develop character and story in a short period of time. You may watch:

   • Stutterer by Ben Cleary.^[5]
     
   • Controller by Saman Kash.^[6]
     
   • Cargo by Ben Howling and Yolanda Ramke.^[7]
     
   • Prego by Usher Morgan.^[8]
     

   EXPERT TIP

   Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry. Under Melessa’s leadership, SWN has won numbers awards including the Los Angeles Award from 2014 through 2021, and the Innovation & Excellence award in 2020.

   

   Consider watching cartoons for inspiration. Cartoon shows are really great for short film inspiration because they have to tell a whole story in about 15 to 20 minutes. Watch a couple (or more!) and see what they have in common in terms of plot structure, character development, and pacing.

Advertisement

1. 

   1

   Begin with action and character. Start the short film with a strong image that piques the viewer’s interest. You want to capture them in the first 20 seconds of the film. You may show the character in action, doing something mysterious or intense. You may also have engaging dialogue and imagery.^[9]
   

   • For example, you may start your short film with a shot of the alien crash landing onto a beach next to a family who is sunbathing. This is an interesting image that will make the viewer wonder what happens next.

2. 

   2

   Establish the story early. Provide the set up for the short film within the first one to two minutes. Give the viewer enough information about the main character and their conflict early on so they continue watching.^[10]
   

   • For example, you open with a scene involving the main character leaving the house and going to school. You may show them dealing with their alcoholic father and with bullies at school to establish the conflict.

3. 

   3

   Have a limited number of locations and characters. Keep the screenplay short and effective by only having one to three characters. Stick to one to three locations. This will ensure you do not have to budget for a lot of locations or actors. It will also help to keep the screenplay tight and focused.^[11]
   

   • For example, you may have one central location, like a high school, and a secondary location, like your main character’s bedroom.
   • You may also have only one main character, with one or two secondary characters. Or you may have two main characters and no secondary characters at all.

4. 

   4

   Write with a genre in mind. Short films tend to be more successful if they focus on a particular genre, such as horror, thriller, rom-com, or coming-of-age. Pick a genre that you find inspiring and make it your own. Include familiar images found in the genre and a few unique ones too.^[12]
   

   • For example, you may write a horror short film where the main character is in love with a zombie during a zombie apocalypse. Or you may write a coming-of-age short film where the main character bonds with a young alien who has crash landed on the beach.

5. 

   5

   Focus on strong visuals. Remember that film is a visual medium. Use this to your advantage to keep the viewer engaged. Include visuals that are interesting or stunning. Describe visuals that help to build character and create a tone to the film.^[13]
   

   • For example, you describe a setting as «a busy day at the beach, with families playing in the sand by the shore.» Or you may describe a person as «a green alien wearing a fanny pack.»

6. 

   6

   Include sounds in the script. Notate any sounds or noises in the script using ALL CAPS. This will make your scenes seem more sensory.

   • For example, you may write, “Rhonda SLURPS her milkshake” or “The zombie GURGLES in bed.”

7. 

   7

   Keep the dialogue short and impactful. Because you have limited time in your short film, do not have dialogue that is long-winded or overly descriptive. Stick to dialogue that adds to your characters and keeps the story moving forward. Try for dialogue that is three lines or less. Often in a short film, less dialogue and strong visuals are key.^[14]
   

   • For example, you may have a main character who is shy and only communicates with one word answers. Or you may have a main character who only speaks to their pet turtle and is silent around other characters, communicating instead through action.

8. 

   8

   Experiment with structure and time. A short film is a great chance for you to play with how you order the sequence of events in the story. Try starting at the end and working your way back to the beginning. Consider having flashbacks in the short film so you can jump around in time.^[15]
   

   • For example, you may start with a scene showing two boys burying an older man in a grave in the woods. You may then work backwards to show how they got there.
   • Make sure your structure is not confusing or unclear to viewers. Your experimentation should never come at the expense of the story. It should add to the story, rather than distract from it.

9. 

   9

   Have a clever or surprising ending. Most short films are effective if they have an ending that is memorable for viewers. Often, the ending is surprising or puts a clever twist on what the viewer thinks they know. Try to write an ending that will shock or surprise your viewer, rather than an ending that simply resolves conflict or feels predictable.^[16]
   

   • For example, you may have an ending where it turns out the mother paid the older boy to help the younger boy kill his father.

Advertisement

1. 

   1

   Read the draft aloud. This will help you check that the dialogue sounds natural and engaging. It can also help you check that the scenes flow well.

   • You can also do a live read through of the script to help polish it. Ask friends to play certain characters and voice the dialogue. Have actors come in and voice the dialogue to see how it sounds.

2. 

   2

   Show the draft to others for feedback. Get friends, family, and peers to read the screenplay. Ask them if they found the screenplay engaging and interesting. Find out if the ending was surprising or shocking to them.^[17]
   

   • If you know anyone who has written screenplays before or worked in film, ask them to read the screenplay as well.

3. 

   3

   Add in screenwriting formatting. Screenplays use specific formatting so they are easier to read. You can do the formatting manually or get screenwriting software like Final Cut or Movie Magic. Common screenplay formatting includes:

   • The slugline: This appears in ALL CAPS at the beginning of each scene and explains the location and time of day. INT is used in the slugline if the scene is interior, or indoors, and EXT is used if the scene is exterior, or outdoors. For example: “INT. HOUSE — NIGHT” or “EXT. ROAD — DAY.”
   • Transitions: These show how the camera is moving from scene to scene. They appear in ALL CAPS. Common transitions include FADE IN, FADE OUT, CUT TO, and DISSOLVE TO.
   • Character names: Your character names always appear in ALL CAPS in the screenplay. For example, “MONICA walks down the street” or “PAUL shuts the bedroom door.”
   • You can find more detailed formatting information at Write a Screenplay.

4. 

   4

   Title the screenplay. Pick a title that is memorable and short. Often, short films have one word titles that sum up the film as a whole. You may use the concept or theme of the film as the title. You could also use the main character’s first name as the title.

   • For example, the short film Stutterer focuses on a man who has a bad stutter. The short film Prego focuses on a woman who deals with an unplanned pregnancy.

5. 

   5

   Find a producer for the film. The producer is the person responsible for finding funding for the film and for organizing the cast and crew. You may decide to produce the film yourself or hire a producer to do this for you.

   • If you are acting as the producer, you can apply for grants through your local government or arts council to help get the money to make the movie. You can also ask friends and family members to donate money to the production so you can get it made.

Advertisement

Advertisement

Did this summary help you?