Как я нашел свой стиль в фотографии

Как мне найти свой стиль? Этот вопрос так или иначе возникает в жизни каждого фотографа, который активно пытается улучшить качество своих снимков. На первых порах трудно найти ответ, поскольку нужно сначала понять, что это вообще означает. Многие фотографы думают, что «стиль» – это что-то вроде своей манеры постобработки.

В итоге они начинают зацикливаться на этом, интересуясь, как у их любимого фотографа получились такие приятные голубые тона, ненасыщенные коричневые оттенки или откуда берется тот маленький оттенок в каждом снимке.

Когда человек начинает заниматься фотографией, он еще не знает о приходящих и ушедших трендах, неизменности определенных элементов визуальной коммуникации, прошедших испытание временем, или китчевых безумствах, мода на которые уже прошла.

Всё это нормально, потому что у каждого из нас свое путешествие в мире фотографии. И если отбросить красивые слова, то, чтобы на самом деле найти свой стиль в фотографии, нужно сначала понять, что это значит.

Что такое стиль

Стиль – это не определенная «вещь». Нельзя просто решить, что он есть или его нет. Лучше думайте о стиле как о коробке с инструментами, содержимое которой со временем улучшается.

Когда начинающий строитель берется за свою первую работу, он делает её теми инструментами, которые считает нужным. Однако очень быстро он начинает натыкаться на задачи, для которых у него нет инструментов. Он делает выводы и берет уже больше инструментов. В процессе работы он находит лучшие, более эффективные инструменты, помогающие качественнее выполнять работу, поэтому он обновляет содержимое своего ящика.

Забив тысячу гвоздей и сделав сотню стен, он уже знает, как делать вещи по-своему – быстро, эффективно, с чувством и изяществом, можно сказать. Он стал мастером своего дела и придерживается того, что знает.

В этом плане стиль очень похож. Он напоминает процесс овладения профессией. Ваша коробка с инструментами – это не только камеры, объективы и дроны. Это не только выбор синих и красных оттенков или предпочтение размытых или четких фотографий.

Это гораздо более абстрактное понятие – что вы фотографируете, как вы это делаете и почему. Снимаете ли вы пейзажи чаще, чем города? Портреты преобладают над улицами? Как вы это снимаете? Широко? Узко? Абстрактно? Почему вы решили сфотографировать эти сцены и почему сделали это именно так?

Ответы на эти вопросы и есть суть «стиля» – основы вашего инструментария.

Речь идет о том, что вы цените в жизни

Сочетание знания того, что делаешь и накладывания этого знания с личностными ценностями в жизни.

Для меня фотография кроется в двух вещах: приключения и минимализм.

Я получил свою первую камеру от моей бывшей девушки. Мы разговаривали о том, как хотим больше приключений в наших отношениях, а камера была отличным поводом путешествовать по миру и запечатлевать важные моменты. С тех пор у меня появилась зависимость от новых ощущений.

Однако, при этом я минималист. Я вкладываю много в вещи, которые приношу этому миру. Поэтому на более тактическом уровне съемки я очень стараюсь склоняться к простым сценам. Тем, у которых всего одна фокусная точка, которые сразу понятны и не нуждаются в абстракции, из которой приходится вытягивать смысл.

Я делаю это потому что чувствую ценность своего времени в реальной жизни и подсознательно осознаю ценность времени людей, которые увидят мои фотографии.

Это, как и всё остальное в фотографии, просто подсказка, в каком направлении двигаться, а не правило. Тем не менее, для меня это играет важную роль. Мне понадобилось много практики, размышлений и очень много (более 100 000) неудачных кадров, чтобы раскрыть свой стиль. И я до сих пор над ним работаю. Таково сейчас состояние моего ящика с инструментами, но спустя какое-то время оно так или иначе поменяется.

Какую ценность вы придаете фотографии в своей жизни?

Один из моих самых почитаемых фотографов, Alex Strohl, говорит о том, что его работы – это символизм любви к воде. В каком виде она появляется на снимках, какие типы и оттенки он использует – всё это передает определенную идею. Я позволю вам самостоятельно изучить его творчество. Лично меня восхищает простота значения, которое он вкладывает в свои работы.

Всё начинается с вдохновения

Начните с вопроса «почему» и ищите вдохновение (внутри себя или в окружающем мире) пока не найдете ответ. Проблема многих новичков, которая на самом деле есть у всех – вы не знаете того, чего не знаете. В мире много вещей, которые могут стать источниками вдохновения, столько веяний, которые можно применить к своей фотографии.

Не ограничивайтесь лентой в социальных сетях. Смотрите шире. Смотрите глубже.

Найдите столько источников вдохновения, сколько сможете. Подмечайте, что именно вам нравится и почему. Возможно, это история из детства. Визуальный стиль любимого фильма. Слова вашей бабушки. Воспоминания о путешествии, которое никогда не забыть.

Как превратить жизненный опыт в фотографии?

Сфокусируйтесь на вопросе «почему» и всё остальное придет. Оборудование, настройки и постобработка станут гораздо лучше, как только вы поймете, почему это для вас важно.

Конечно же, не стоит себя ограничивать. Ищите другие вещи, которые вас вдохновляют – техники визуальной коммуникации, палитры цветов, боке, фокусные расстояния, масштабные сцены, маленькие сцены, страны, фильмы, всё. Они все могут внести свой вклад.

Ясность синтеза

Окунувшись во вдохновение и сделав список вещей, которые вы любите, синтезируйте из этого что-то значимое. Придайте своему вдохновению смысл. Задайте определенные принципы, с которыми будете работать. Даже если вы просто их запишете и никогда не воспользуетесь, они всё равно останутся в подсознании и проявят себя.

Гораздо проще найти хороший кадр, когда понимаешь, чем вдохновляешься.

Идея сделать доску визуализации может показаться глупой. Странной может показаться идея записывать куда-то, что вам нравиться делать фотографии животных, потому что вы скучаете по своей собаке, которая ждет дома. Процесс перенесения всего этого в реальный мир дает ясность, которая недоступна многим людям. И когда кто-то спросит: «почему ты фотографируешь?», у вас будет превосходный ответ, который принесет чувство удовлетворения и вдохновит других также подумать о своих работах.

Искусство экспериментов

Синтезировав свой стиль, вы справились с самой трудной задачей. Вышли из неведения. Теперь пришло время проверить его. Поначалу в одиночку. Проводите как можно больше времени, работая над ним. Потом вы начнете работать с людьми, ведь искусство нельзя назвать таковым до тех пор, пока им не делятся, а отклик бесполезен, пока его не дает кто-то другой.

Да, это пугает. Людям может не понравиться. Но если это нравится вам, возможно они просто не поймут, и это нормально. А для тех, кому результат придется по душе, это станет самой лучшей вещью в мире. Но если вы не поделитесь своим творчеством, никто о нем не узнает.

На данном этапе мне больше всего нравится непостоянство экспериментов. Если это всего лишь эксперимент, значит он временный. Он должен быть таким. Это значит, что вы можете закончить с ним или вернуться к чему-то другому. Но также это означает, что вы сможете стать еще лучше, если всё получится.

Очень важно, чтобы каждый творческий человек видел жизнь по-своему. Чтобы имел смелость попробовать что-то новое, даже если это пугает. Перемены – единственный способ развиваться.

Ценность повторения

Закончив эксперимент, покажите результат миру и если вам обоим понравится, отточите его. Поработайте еще усерднее. Становитесь лучше и лучше в этом, ведь только так становятся мастерами.

Именно здесь можно увидеть изящество, кроющееся в качестве работы. Плавные соединения и идеальные вертикальные линии. Только мастерски овладев чем-то вы сможете увидеть искусность в работах других людей, почерпнув из этого еще больше вдохновения. Это лучшее, что может быть.

А затем начните снова

Ведь творчество целиком состоит из приливов и отливов. Взлетов и падений. Ясных вещей и нерациональных страхов. Иногда приходится выбросить всё и начать снова. Это абсолютно нормально. Всё равно это был эксперимент.

В конечном счете ваша коробка с инструментами может быть очень большой. Она даже может быть хорошо организованной. Но, как и всё творчество, её содержимое никогда не будет прежним.

Приятной съемки и удачи.

Автор: Pat Kay

Фото: Olga Yonsh

Среди фотоснобов бытует мнение, что есть три вида фото, имеющие право на отсутствие идеи: предметные фото для маркетплейсов, меню на белом фоне и фотографии на документы. Они максимально прямо отображают объект, изображенный на фото, и только его.

В остальном что фотографам, что зрителю подавай возможность что-то почувствовать при взгляде на картинку. Вовсе не обязательно всем одно и то же, мы же все снежинки уникальные.

Так со временем комментарии зрителей «как открытка» или «как из пинтереста!» к вашим снимкам перестают ощущаться комплиментами и приводят к пониманию, что ассоциация вашей картинки с другими похожими картинками — не то, ради чего вот это вот всё.

Сегодня разбираемся, где фотографу найти вдохновение и понять, какой он, его собственный стиль, как придумывать идеи для съёмок и реализовывать их из пыли и веток, и как при этом не выгорать.

Идея в фотографии — что это для зрителей
Идея в фотографии — что это для фотографа
Где искать вдохновение
     Укради книгу и выдумай ограничения
     Технические и композиционные приемы
     Ассоциации
     Найди истоки своего творчества
     Трудности реализации
     Референсы и копирование
     Доверьтесь команде
И в заключение

Рассмотрим идею с точки зрения взаимодействия с двумя сферами: внешним миром — зрителей, и внутренним миром творца.

Идея в фотографии — что это для зрителей

Что такое идея в фотографии, как отойти от буквального изображения «вот это портрет Маши, на нём Маша, она красивая» и не потеряться в дебрях софистических философий, убивая желание снимать думами о бессмысленности бытия?

Иногда вроде понятно, что хотел сказать автор, но непонятно — зачем. Источник: pinterest.ru

Для начала разберёмся, так ли необходимо, чтобы в каждой фотографии была идея. Обратимся к целям фотографии и видам фотографов.

• Есть фотограф-ремесленник, у которого каждая Маша на портрете — богиня красоты. Он снимает Маш, Маши платят, плачут от счастья, глядя на свою красоту, и советуют подругам. Этот фотограф абсолютно понятен зрителю, и пусть его фотография не особенно интересна кому-то, кроме Маш и их друзей, его это не слишком волнует. Он занимает своё место и хорошо делает своё дело. Он как мастер, которые делает деревянные ложки. Необходимости в деревянной ложке у человека нет, но она красивая. Никакого скрытого смысла тоже нет. Это ложка. Ешь. Здесь может не быть никакой идеи, только красивые фото с красивыми людьми. Это востребовано. Это понятно. 
• Этот же типаж — ремесленник — снимает фото на документы и предметы на белом фоне. Здесь не нужен художник со всеми своими терзаниями. Здесь нужно просто хорошо делать работу.
• Есть фотограф-автор. Он может быть не всем понятен. Здесь начинается искусство и, попадая у нему в кадр, ты можешь оказаться уже не просто Машей, а некой едва уловимой метафорой к чему-нибудь. Стиль каждого конкретного автора нравится не всем, но если нравится, то очень. У автора есть как минимум одна общая идея его стилистики, и ни одно фото не делается ей вразрез. Как максимум, каждая серия продумывается, каждый кадр создаётся, чтобы что-то показать. Идеи автора, как правило, понятны широкой аудитории, и если они нравятся, автору можно заплатить, чтоб он придумал идею для вас.
• Есть фотографы-выставки — всё очень красиво, идей много разных, не обязательно связанных единой общностью. Каждый кадр — отдельная история. Иногда понятная, иногда нет. Эти ребята следят за инфоповодами и зачастую оказываются основателями новых трендов в фото. Кажется, здесь можно купить картину на стену, но нельзя попросить, чтоб идею придумали для тебя и про тебя.
• И есть фотографы-закрытые творцы. Этим вообще всё равно, что вы думаете об их идеях, есть ли у них идеи и хороши ли они. Они просто делают то, что нравится и не спрашивали у мира вокруг, что мир думает по этому поводу. Это может быть как конечным выбором фотографа на своём пути, так и довольно частым этапом на пути развития новичка.

То есть, с точки зрения взаимодействия с внешним миром ремесленнику не нужна никакая идея, кроме как хорошо делать свою работу. Закрытый творец может делать всё, что ему вздумается, и если он может творить без идеи, или не объясняя свои идеи даже самому себе, — никто ему не запретит. Автору нужна своя идейная линия, которую он будет гнуть и пояснять, в том числе словами и текстами, и готовность адаптировать идеи под конкретных людей. Фотографу-выставке нужно много идей, которые будут так или иначе «задевать» людей за живое, актуальное или вечное.

Так что, если вас волновало, «должны ли» у вас быть идеи — ответ выше. Теперь обратимся к внутреннему аспекту. Когда снимать хочется, а что именно — непонятно.

Идея в фотографии — что это для фотографа

Главное — не зарывайтесь в поиски великой основательной идеи, которая выразит всё, вообще всё, так чтобы аж ах. Такой поиск может довести вас до мысли, что всё тлен, и единственное, что можно сделать с камерой — продать её. Оно того не стоит. Если есть в вас фотографический зуд, то стоит его реализовывать. А если кто-нибудь извне скажет что-то не то, ответьте ему, что он сам дурак.

Для ускорения генерации идей Olga Yonsh прикладывает кошку к голове. Эффективность методики не доказана. Фото: Таисия Рослякова

Лев Николаевич Толстой об искусстве сказал очень дельную вещь: «Искусство начинается тогда, когда человек с целью передать другим людям испытанное им чувство снова вызывает его в себе и известными внешними знаками выражает его».

Итак, доверимся Льву Николаевичу и примем за основу, что идеей в фотографии может быть чувство, которое автор передаёт зрителю. Ещё давайте договоримся, что не будем использовать слово «красота», оставив его зрителям. Как слишком абстрактное понятие, сильно разнящееся в восприятии даже близких по духу людей, условимся, что красота сама по себе не может быть чувством и идеей.

А вот гармония может. И именно гармонией света, цвета и формы мы достигаем того, что зрители назовут хорошей фотографией. Намеренной дисгармонией можем вызвать и передать тревожные, негативные ассоциации.

Где искать вдохновение

Любое искусство оставляет на зрителе свой отпечаток. Всё, что вы видите, слышите, читаете, из чего состоят ваши дни и ваш мир, находит отражение в вашем творчестве. Ходить в музеи, на выставки, смотреть на классическое искусство и на актуальные работы современников — неотъемлемая часть вашего развития и пища для генерации идей. Анализируйте, какие чувства и почему вызывают у вас увиденные работы.

Приучите себя постоянно искать что-нибудь удивительное в мире вокруг и отвечать на вопрос, почему оно вас удивило.  Удивляться самому и удивлять других — две стороны одной монеты, и для реализации этого пункта бывает достаточно мира вокруг вас.

Жан-Даниэль Лорье Триффи для V de V О. Мералда, 1985

Не ленитесь фотографировать то чужое, что вас тронуло, и писать заметки в телефоне обо всём, что думаете в эти моменты.

Пробуйте новое. Любой опыт, расширяющий ваш кругозор, может дать новые идеи.

Укради книгу и выдумай ограничения

Придумать идею — это навык, который можно прокачать. Вы не обязаны родиться с этим навыком, но если вы идете в творческую профессию, его придется освоить. Есть множество способов генерации идей. Есть книга «Кради как художник», которую можно украсть в интернете. Есть ещё много книг, в которых описана уйма методов. 

Сидеть на табуретке и придумывать, «чем бы мне заняться в жизни» — ууу, сложно. Сидеть и придумывать абстрактную съёмку — тоже сложно. Придумать съёмку про девушку с веслом, используя только зелёный и красный цвета в кадре — легче лёгкого. Иногда, чтобы выпустить фантазию на свободу, нужно задать ограничения, которые её разбудят.

Технические и композиционные приемы

Если пока сложно придумать даже ограничения, их можно выбрать среди технических. Это отличный способ заставить себя оторваться от дивана, когда очень хочется, но совершенно непонятно что именно снимать.

Выберите один-два технических или композиционных приёма, которые будете использовать всю съёмку или на протяжении одного дня прогулки по городу.

Тогда я очень радовалась, поймав эту женщину в районе Трастевере в Риме. Сегодня я бы не постеснялась подойти к ней и попросить разрешения снять крупный портрет. Фото: Olga Yonsh

Например, в одну из поездок по Италии я взяла с собой только старый объектив «Гелиос-44» с ручной фокусировкой и решила снимать прохожих на фоне архитектуры, причем только в чёрно-белом виде. Из всех многочисленных дорожных серий эта из 2016-го до сих пор выделяется и любима.

Решитесь ограничиться только определёнными сюжетами и идите гулять. Это могут быть снимки:

• «в рамке» (композиционный приём фрейминг); 
• супершироким углом;
• с диагоналями;
• сюжетов в боковом свете;
• только на закрытой или наоборот, открытой диафрагме. 

Объединяющей идеей станут сами приёмы, которые вы используете.

Ассоциации

Развивайте ассоциативные цепочки. Напишите 30, 50 ассоциаций к любой теме съёмки, которая вам нравится, но кажется, что всё уже снято другими авторами. Или которую просит заказчик, а вы не знаете, что делать.  Пишите любые, самые банальные и самые странные ассоциации. Затем выберите 2-3, которые вас действительно зажигают и действуйте. Используйте майнд-карты, это действительно удобно!

Майнд-карта (карта мыслей, интеллект-карта) — это графическое структурированное отображение ключевой информации. Иллюстрация: Navika.pro

Найди истоки своего творчества

Что ты любишь с детства? Какую книгу бережно хранишь и перечитываешь раз в несколько лет, или прочитал в 15 и, может быть, даже стыдишься, что вот автор несерьёзный и произведение не классика, а в приличном обществе надо говорить, что, например, «Мастера и Маргариту» люблю.

Какую музыку ты любишь? Как выглядят эти музыканты? Как выглядят их клипы? Какие фильмы и мультфильмы? Что в них? Какая у них эстетика? Какая идея заложена?

Вот это всё ты. Тащи в свою работу всё то, что любишь. Может быть, все твои снимки должны быть про такую свободу и дружбу, как у дяди Фёдора с Матроскиным в Простоквашино. Может быть, ты вырос на панк-роке. Может быть, ты идеально понимаешь Пеппи Длинныйчулок, которой сейчас за 30 и теперь она должна ходить в офис, но не хочет терять себя. Если любишь фильмы Тима Бёртона — можно снимать для тех и про тех, кто тоже любит фильмы Бёртона. Это огромное поле идей.

У каждого из нас не одна любимая книга и не одна любимая песня. И то новое, что нравится сейчас тоже — отражай. Всё то, отчего хочется встать и сделать кадр или собрать образ — твоё. Смешивай всё, от чего тебя прёт.

Очень подробно рассматриваю эту тему в статье про портфолио.

Трудности реализации

Иногда придумать идею легко, а вот реализация кажется непосильной. Вот придумаю я, что хочу пустыню до горизонта и в ней модели в одежде от дорогих брендов с гусями на плечах и ягуарами на поводках. И что мне с этим делать? На этом примере разберёмся, что можно сделать, если кажется, что идея недостижима, а её невоплотимость не даёт вам придумывать новые.

Эта картинка здесь не агитирует вас заменять ягуаров на белых кошек, а просто висит, потому что она классная. Фото: обложка журнала GRAZIA China – Issue #457

Попробуйте несколько путей. Во-первых, посчитайте бюджет идеи. Локацию, похожую в кадре на пустыню, можно найти почти в любом песчаном карьере. Животные в аренду на съёмку — обычное дело в любом большом городе (и каждый фотограф сам решает для себя вопрос этичности такого их использования). Одежда, которая выглядит дорогой и модной, вполне может продаваться в ближайшем секонд-хенде, а стилист, которому вы объясните свою идею, легко подберёт её дешевле, чем обойдется аренда больших кошек на пару часов. 

Одежду нужно искать в секонд-хенде, а не в обычных магазинах потому, что с гусями на плечах моделей мало шансов вернуть одежду после съемки целой и невредимой. 

Итого, такая невероятная на первый взгляд в реализации картинка может обойтись в 15-20 тысяч рублей. Если это мечта, на неё можно накопить в одиночку или скинуться творческой командой, где каждый из участников положит этот проект в портфолио.

---

Читайте также:

Собрать команду для фотопроекта. 7 ответов для тех, кому надоело снимать в одиночку

---

Во-вторых, подумайте, о чём для вас эта, ещё не снятая, картинка. И перефразируйте идею в другой кадр. Наш пример, который я придумала, пока писала статью, и который не несёт особого смысла, можно трактовать несколькими способами:

• как идею роскоши и единении с природой;
• как о нерациональном, излишне расфуфыренном мире, в котором у героев плечи всё равно обосраны гусём;
• что благодаря людям охотники (кошки) и дичь (гуси) живут дружно, и это метафора чего-нибудь.

Или ещё каким-то образом. И здесь может оказаться, что ни пустыня, ни гуси, ни ягуары, ни брендовая одежда не являются ключевым звеном идеи. И можно выпустить эту мысль в красивую картинку, не тратя на неё годовой бюджет небольшой страны.

Референсы и копирование

Вот так не надо копировать. Слева с tatler.com, справа Olga Yonsh

В начале пути все так или иначе копируют. Это потом вы научитесь красть так, чтоб никто не заметил. Перебирайте чужие картинки, сохраняйте те, от которых у вас ёкает сердечко, мало помалу так собирается общее настроение. Отсеките лишнее и идите снимать.

А вот так уже хорошо. Слева vogue.ru, справа Olga Yonsh

Доверьтесь команде

Соберите команду и дайте им сырую тему, в которой не можете сдвинуться с мёртвой точки. Вы удивитесь, как быстро картинка обретёт плоть и кровь, как в переносном смысле, так и в виде стильно упакованных моделей, бодро скачущих перед вашим объективом по той самой локации, которую вы хотели, но не могли толком описать.

И в заключение

Возьмите один метод отсюда прямо сейчас, и забудьте, что прочитали всё остальное. При попытке использовать всё сразу вы потеряетесь. Но один любой способ, превращенный в регулярный навык, станет источником добывания идей по мере надобности.

Итак вы потратили время изучая свою камеру и технику работы с ней. Вы разобрались с настройками экспозиции и готовы каждый раз отличные снимки. Но иногда, вы совершенно не удовлетворены результатами и не чувствуете, чтобы ваша работа передавала то, что вы хотели бы передать. Как вам улучшить свое мастерство, чтобы вы могли действительно выражать себя как фотограф и чтобы ваши работы были узнаваемые? Что же, мы дадим вам несколько советов, которые смогут вам в этом помочь.

Причина Снимать

Для начала, вы должны понять, зачем вы вообще фотографируете. Многие люди начинают заниматься этим, будучи влекомыми свободой творчества, но заканчивают тем, что скатываются в съемку по заказу или к работам за которые хорошо платят. Я не хочу сказать, что в этом есть что-то плохое, мы все должны обеспечивать себя, но если вы хотите научиться выражать себя в фотографии, то тогда вы должны понять, что вас так привлекает в фотографии, а не втискивать себя в рамки какого-то типа работы.

Вы не можете заставить себя быть другим, тут нужно понимать, что мы на самом деле все уникальные и отличаемся друг от друга. Мы думаем по-разному, по-разному реагируем и ощущаем мир вокруг себя. Именно естественное самовыражение определяет ваш стиль фотографии и отличает вас от других фотографов.

И здесь нет правильных и неправильных путей, и это не способ угодить чьему-то вкусу в своих работах, это понимание того, что удовлетворяет вас как художника. Это о свободе самовыражения, а не о попадании в какие-то рамки.

Игнорировать Правила?

Итак, помня об этом, пришло время поговорить, как же на самом деле выработать свой стиль. Часто в фотографии, мы сталкиваемся с определенными руководствами, для того или иного типа работы, которым нужно следовать, чтобы сделать отличный снимок: например, такие вещи, как фокусирование на глазах при съемке портрета или наличии объекта на переднем плане при съемке пейзажа.

Сейчас, я не хочу вам сказать, чтобы вы игнорировали эти руководства(я предпочитаю не называть это правилами, так как это предполагает, что есть правильный и неправильный способы съемки), но я хочу посоветовать вам не стремиться к совершенству в фотографии. Ваша работа должна быть сделана с вашей точки зрения, то как вы воспринимаете и видите объект, будет определять как вы его покажете.

Это то, что вам нужно развивать, чтобы выработать свой личный стиль, а не концентрироваться на книгах со сводами правил, которые, могут помешать вашему творчеству и видению во время съемки, если вы будете все время стараться следовать им. Очень важно, чтобы вы наслаждались съемкой и получали удовольствие от того, что у вас получается. Если же вы тратите время на то, чтобы подчиняться правилам и соблюдать их, то ваша работа будет выглядеть так же как и у других! Снимок может быть технически безупречным, но скучным с художественной точки зрения.

Развитие Вашего Стиля

Итак, это ваше дело подумать о том, что вы хотите показать, и как вы будете это показывать, и это то, чему вас не научать другие. Наличие своего стиля не означает, что вы должны быть новатором, порождающим тренды, изменяющим нравы художником. Это значит, что вы пытаетесь найти себя в выбранном формате и пытаетесь выразить себя через выбранные средства.

Помните, что ваш стиль — это результат целого ряда выборов, вашего оборудования, вашего жизненного опыта, вашего подхода к работе, предмета съемки и среды в которой вы хотите делать снимки. Поймите с какой камерой вам нравится работать, что вызывает у вас энтузиазм, как вы хотите сделать свою работу, например в документальном стиле или свободном художественном стиле, и каким должен быть ваш объект.

И это зависит от вас, какую комбинацию решение вы примите, для того что бы у вас получилось выработать ваш стиль, который будет представлять вас, как фотографа.

Что Снимать?

У вас может быть целый набор объектов съемки с которыми вы обычно работаете. Это нормально, но я хочу что бы подумали, снимаете ли вы действительно то, что вам интересно.

Очень сложно стремится к тому, что у вас не вызывает интереса. Что приносит вам удовольствие, где те места, в которых вы хотели бы побывать? Если вы знаете ответы на эти вопросы, идите и снимайте это, снимайте как вы чувствуете, от того, какой у вас опыт. Используйте ваши глаза. Пусть они будут любопытными и испытующими. Не пытайтесь найти, чтобы вам сфотографировать,  ищите отклик на ваше видение.

Исследуйте!

Мое другая любимая причина, из-за которой я люблю фотографию — это исследование. Поезжайте в новое место, припаркуйте машину, возьмите камеру и удивляйтесь новому, открывайте для себя новое. Если что-то приковывает мой взгляд, я провожу с этим время, и снимаю это так, как я это вижу.

Я часто обнаруживаю, что показываю вещи так, как другие люди о них возможно и не думали. Иногда, чтобы понять, меня спрашивают — что это. На самом деле, иногда бывает интересно озадачить их и спросить, а как они сами думают! Но для меня это важный аспект моей работы, подтверждающий то, что я пытаюсь выражать то, что вокруг меня, через мое видение, индивидуальным образом.

Попробуйте Новое

Я всегда обнаруживаю, что очень многому можно научиться, если попробовать что-то новое, поместить себя в новую ситуацию, с другими обстоятельствами и предметами. Это отличный способ открыть для себя, какое вы получаете удовольствие от работы, и что вам приносит удовольствие в фотографии.

От работы с чем-то новым, удовольствия от работы, успеха в этом в получите большой импульс уверенности. Если я попробую новый подход к фотографии, я всегда очень рад, когда все получается правильно. Я вдохновляюсь от этого, особенно, если другие люди так же находят вдохновение в моей работе. Слушайте свое сердце, а не голову и если вы чувствуете, что все хорошо, следуйте за этим!

Вдохновение

Очень важно находить для себя вдохновение, чтобы расширить ваш диапазон, как фотографа и как художника. Есть разные способы, чтобы сделать это, включая изучение работ других фотографов, просмотр фото-блогов, журналов и книг. Все это хорошо доступно. Так же большим преимуществом будет, если вы найдете вдохновение в не в фотографиях, а в чем-то другом. Чтобы это ни было — искусство, литература, музыка природа, в зависимости от того, что больше всего вдохновляет вас.

Есть так же и другие, гораздо более время затратные способы, повысить свои уровень и научиться многому в вшей области, такие как воркшопы и семинары. Обычно они очень дорогие, но не оценимы, если вы сможете найти профессионального фотографа, который будет готов стать вашим ментором, или позволит вам работать с ним в качестве асистента. Никакое чтение или изучение, не смогут вам заменить живой опыт, который вы можете получить от профессионала. Если у вас есть такая возможность, обязательно ее используйте!

Так же важно понимать для себя процесс обучения. Некоторые люди предпочитают сперва прочитать книгу и разобраться во всех технических вопросах, прежде чем приступить к фотографии. Тогда как другие, включая меня, предпочитают просто взять камеру, и пойти снимать, используя метод проб и ошибок. Попробуйте и посмотрите, какой способ вам лучше подходит и используйте его на свое усмотрение, не заставляйте себя сидеть и читать книги, если вам лучше пойти и попробовать делать фотографии!

Будьте Критиком Самому Себе

Если пошли снимать и сделали снимки, тогда пришло время взглянуть на свою работу, и стать критиком. Посмотрите на свои снимки и подумайте, как бы вы могли их улучшить. Какой аспект вашей работы можно улучшить? Фокусировались ли вы на предмете съемки, как обычно., или, в этот раз, попытались выразить себя как-то иначе, не обычным образом? Вдохновляют ли вас результаты вашей работы?

Если вы просмотрели свою работу, то теперь вы можете поделиться ею с другими. Я всегда предпочитаю, делиться своими работами с друзьями и семьей. Они всегда честны со мной и часто они могут увидеть что-то, что я не заметил. В этом так же есть и другой плюс, показывая свою работу другим, я проверяю свое к ней отношение. Независимо от того, что они говорят, просто поставив себя на их место я могу судить, доволен ли я работой или нет.

Если вы получили негативные отзывы, учитесь на их, но не давайте им определять ваши будущие работы. Благодаря нашей человеческой природе, мы более склонны помнить негативные отзывы, чем положительные. Но вы должны помнить, что творческая работа — субъективна, это ее не определяет.

Учитесь на Опыте

Не унывайте, если после нескольких поездок вы не видите никаких свидетельств прогресса в стиле своих работ. Это может занять длительное время, пока вы придете туда, куда приведет вас сердце и важно при этом продолжать делать фотографии, находить вдохновение, совершенствовать свое фотографическое видение.

Помните, что плохих снимков всегда будет больше чем хороших, великие фотографы тоже делают плохие фотографии, но мы видим только хорошие, потому, что плохие не публикуют! Не упускайте возможностей. Я упустил много времени, когда я просто хотел нажать на кнопку затвора, но пропустил при этом то, что могло бы быть отличными снимками. Это очень разрушительно для процесса съемки. Помните, что будет еще много возможностей. Не бойтесь провалов и ошибок, мы все их делаем и вам гарантирую, что вы на них сможете многому научиться.

Я научился очень многому помещая себя в разные ситуации и многому научился методом проб и ошибок. И я очень признателен тому, что я вижу мир вокруг себя иначе, благодаря фотографии. Благодаря вниманию к деталям и умению обращать внимание на интересное, даже свет на пустой улице или тень, отбрасываемая деревом, могут привлечь мой взгляд.

Найдите Себя

Я приведу вам цитату из Анселя Адамса, которая, как мне кажется сюда очень подходит. Он сказал: «Каждая работа человека, является его портретом». Для меня эта цитата обобщает все то, что я попытался сказать в этой статье.

Вы должны позволить вашей работе выразить вас, вашу страсть, что вас волнует, и все что привлекает вас в мире. Адамс также указывал, что неизбежно, независимо от того, что мы делаем, результат всегда будет зависеть от нашего опыта и мира, окружающего человека.

Вы можете чувствовать, что в профессиональных ситуациях ваша работа соответствует критериям, установленным клиентом. Но на самом деле ваш стиль и личность всегда будут влиять на работу, которую вы делаете, и чем больше вы это принимаете, тем больше вероятность того, что вы найдете свой собственный голос как фотограф.

Если вы предложите двум фотографам сфотографировать арбуз, то в результате получите два абсолютно разных снимка. Каждый фотограф имеет свой особый подход к использованию света, созданию композиции, передаче настроения, ракурсу и перспективе.

Так что зададимся вопросом:

«Как создать свой индивидуальный стиль в фотографии?»

Как профессиональные фотографы, мы понимаем, насколько важно иметь свой собственный стиль. Ваш фирменный стиль поможет потенциальным клиентам выбрать вас именно для тех проектов, которые удаются вам лучше всего.

В этой статье мы разберемся, как вывести свой стиль работы на новый уровень.

Итак, приступим. 

1. Хорошие художники копируют; великие — воруют.

Одним из наиболее быстрых и эффективных способов развития индивидуального стиля является заимствование визуальных приемов у других известных фотохудожников. Знаменитая фраза Пикассо очень точно выражает суть идеи: «Великие мастера воруют». Это явление характерно для всех видов искусства, но для фотографии — особенно.

Остин Клеон, автор книги «Воруй как художник», сказал: «Чтобы начать, не нужно ждать, пока вы поймете, кто вы есть».

Можно проводить дни напролет, изучая визуальный стиль других художников, но как применить их идеи на практике?

Эта таблица поможет вам лучше понять, что мы имеем в виду под «воровством»:

2. Создайте свой собственный мудборд — «доску настроения»

Это необходимый инструмент творческого процесса, который поможет вам определить, в какой сфере находятся ваши интересы.

Несколько советов по созданию мудборда:

Прежде всего, определитесь, какую съемку вы хотите провести.

Скажем, вы заинтересовались техникой освещения при использовании цветных гелей в студии. Откройте Pinterest и начните поиск.

Если я снимаю парня, я ищу: “портрет гель мужчина”.

Вы наверняка найдете что-то похожее:

Далее выберите понравившееся фото и нажмите «Сохранить»:

Затем нажмите «Создать доску» и назовите ее как-нибудь так, чтобы легко запоминалось, например «Цветное гелевое вдохновение»

Теперь просто соберите на эту доску все выбранные фотографии, у вас должно получиться что-то вроде такого собрания:

Если вам лень делать свой мудборд, вы можете посмотреть чужие подборки в закладке «Доски».

Совет от профи: Если вы готовитесь к большой съемке, можно пригласить на свою доску «Коллег». Такая функция хороша тем, что вы можете, например, привлечь к работе своего креативного директора или арт-директора, и совместно обсуждать увиденное или обмениваться идеями.

Но это еще не все.

Теперь вы можете с легкостью превратить свою «доску настроения» во что-то более практичное. Выберите снимок, который вам нравится больше всего, и попробуйте творчески его переработать.

Определите, где находится источник света. Изучите настроение и композицию. Затем добавьте что-то лично от себя.

Дурачьтесь и экспериментируйте с неожиданными и нестандартными идеями.

Добавьте в кадр что-нибудь свое.

Не так уж важно, закончится это успехом или полным провалом.

Важнее другое — то, что вы свободно экспериментировали и немного приблизились к индивидуальному стилю, который стремитесь выработать.

3. Станьте фотографом-хамелеоном

Фоторедакторы стремятся привлекать к работе фотографов, которые обладают ясным визуальным стилем, но при этом могут работать в нескольких направлениях.

Быстрое профессиональное развитие практически гарантировано, если вы не боитесь экспериментировать, получать опыт и изучать новое.

Вашей целью в таком случае становится обретение определенной «гибкости» в работе и готовность к вызовам. Даже к таким, как свадебная съемка, съемка на концертах или фуд-фотография.

Став фотографом-хамелеоном и пробуя себя в разных областях, вы изучите новые техники освещения, композиции и ракурсы и, скорее всего, обнаружите творческие возможности там, где вы даже не ожидали.

Попробуйте:

Поставьте себе задачу, как если бы вам предложили хорошо оплачиваемый заказ на съемку, которую вы обычно не делаете, и вложите все силы и фантазию в выполнение этого заказа.

Испеките пирог и сфотографируйте его, как будто это заказ для Bon Appetit.

Снимите своего друга, как если бы это был снимок для журнала Vogue.

Сделайте фото бутылки пива, чтобы она была похожа на рекламу для Heineken.

Очень важно относиться к любой съемке максимально серьезно. Это создаст необходимый настрой, необходимый для создания лучших фото.

4. Постоянство ведет к мастерству

Для фотографа очень важно поддерживать постоянное качество работы. Единственный способ этого достичь — много снимать.

Если вы получили заказ, фоторедактор должен быть уверен, что ваши фото будут такими же качественными, как и работы в вашем портфолио.

Иначе вас начнут воспринимать как обманщика.

Так как же достичь такого уровня мастерства? По мнению Андерса Эрикссона, чтобы достичь уровня профи, нужно 10 тысяч часов постоянной практики — всего лишь 417 дней.

Этого времени вполне достаточно, чтобы довести свое мастерство до совершенства!

Сделайте свой год проектом по достижению вершин мастерства. Пусть ежедневная съемка станет вашей привычкой. Снимайте ежедневно столько часов, сколько сможете, и это повысит вашу производительность в единицу времени.

Если 10 тысяч часов кажутся вам недостижимым количеством времени, выделите хотя бы 20 часов для шлифовки профессиональных навыков.

На самом деле, другого эффективного способа создания собственного стиля не существует — просто нужно снимать помногу и постоянно. Но помните, далеко не все ваши снимки достойны публикации, даже в Instagram.

Вот, к примеру, Дэвид Финчер, который известен тем, что делает 50+ снимков на одно фото.

И результат?

Невероятные работы в авторском стиле на постоянной основе.

5. Фотосъемка — это коллективный проект

Сотрудничество с другими творческими людьми отлично помогает фотографу в поисках себя и создании неповторимого авторского стиля.

Чтобы поупражняться, организуйте съемку того, что вам интересно, и пригласите людей к сотрудничеству.

Например, если вы увлекаетесь скейтбордингом, организуйте съемку со своими друзьями. 

StudioBinder отличный способ эффективно организовать фотосъемку и поддерживать связь со всей командой. Вот так, например, может выглядеть извещение о вызове на съёмку для членов вашей съемочной команды:

6. Снимайте на свой iPhone

У IPhone был долгий путь становления в мире фотографии.

Может быть, свобода от технических нюансов и есть именно тот стимул, который поможет вам раскрыть свой стиль.

Правда в том, что для отличных снимков вам не нужна супердорогая фотокамера. Чейз Джарвис говорит, что «лучшая фотокамера — та, что лежит у вас в кармане»

7. Снимайте на пленку

Наличие лишь ограниченного количества кадров на вашей пленке сделает вас более методичным фотографом.

По качеству снимков пленочные фотоаппараты не уступают цифровым, а их динамический диапазон не имеет себе равных.

Сейчас купить 35-мм или среднеформатный фотоаппарат можно совсем недорого — например, на KEH, Adorama, или Ebay.

8. Экспериментируйте со светографикой

Надо признать, светографика и сама по себе достаточно оригинальна, но наша настоящая цель — раскрыть вашу творческую сторону с помощью использования незнакомых техник.

Возьмем, к примеру, Пикассо, которого небезосновательно считают одним из величайших художников ХХ века.

Многие не знают, что он еще был фотографом-светографиком, и много экспериментировал с этой техникой фотосъемки. 

Берите фонарик, и начинайте рисовать светом!

9. Обратитесь к другим формам искусства

Очень легко забыть, что фотограф — прежде всего художник, а не просто фотооператор.

И как всякий художник, вы должны уметь работать с разными материалами и формами искусства. Это поможет вам понемногу определять те темы, формы и стилистические решения, к которым вы все чаще (может бать, даже подсознательно) прибегаете. Это голос вашей индивидуальности.

Возьмем, к примеру, Ника Онкена. Как фотограф он специализируется на модной фотографии и стиле жизни. Но начинал Онкен с графического дизайна.

Он основал типографический экспериментальный проект под названием #onkendrawstype. Вот его несколько последних работ: 

Суть в том, чтобы не зацикливаться лишь на фотографии. Экспериментируйте с разными формами выражения, будь то живопись, типографика или что-то другое.

10. Освойте техническую сторону

Разобраться с техническими характеристиками и функциями фотокамеры не менее важно, чем отыскать свою индивидуальность в разных формах искусства — фотокамера должна стать вашей второй натурой.

Вот три простых шага, которые помогут вам освоить техническую сторону фотографии:

Шаг 1: Выбросьте эту дурацкое руководство к фотоаппарату.

Шаг 2: Возьмите фотоаппарат в руки

Шаг 3: Начните снимать и постарайтесь разобраться во всем сами.

Серьезно, не бойтесь сломать фотоаппарат или сбить настройки. Это не так просто.

11. Научитесь работать с освещением

Свет и тень, их влияние на предмет съемки — это в фотографии главное. Освещение является важным элементом и тогда, когда речь заходит о создании собственного визуального стиля.

Не существует «плохого» освещения, ведь понимание основ работы со светом откроет перед вами новый мир стилистических решений.

Попробуйте прямо сейчас:

Посмотрите на свою руку. Определите, где находится источник света. Выясните его тип. Определите его интенсивность и как он влияет на образование теней?

Вот еще одно хорошее пособие по работе с освещением от Digital Camera World (сейчас Techradar): 

12. Развивайте свою креативность

Да, все вокруг уже давно заезжено. Как насчет придумать что-то новое?

Мы, фотографы, всегда стараемся использовать свою творческую жилку, чтобы создать оригинальные работы, настоящие шедевры фотоискусства. Но как стать креативнее и начать выдавать на гора новые идеи?

Секрет творческой жилки прост: вам нужно лишь сменить обстановку.

Лучше всего это выразил футурист Джейсон Сильва: «Подарите себе ощущение счастья или эйфории, и ваша креативность будет просто зашкаливать».

Другими словами, вам нужно изменить состояние души, и ваша креативность засверкает.

13. Терпение

Ваш собственный авторский стиль будет неизбежно развиваться со временем. Сколько бы вы ни читали и ни учились — быстрее не будет.

Это постепенный процесс, все что вам остается — это работать над собой снова, и снова, и снова. Если вы откроетесь переменам и экспериментам, в итоге обязательно вырастете как художник.

Мой совет: Не стоит воспринимать все слишком серьезно. Просто постоянно фотографируйте, пробуйте новые техники и анализируйте результаты.

Суть — в постоянной практике. Как шутят программисты: «Намылили, смыли, повторили».

Может у вас есть свои приемы, которые помогли вам сформировать свой уникальный стиль? Поделитесь с нами в комментариях.

Статьи по Теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Как найти свой индивидуальный стиль в фотографии?

A.B Watson из Новой Зеландии обучает молодых фотографов искать свой уникальный стиль. К сожалению, нет чёткого правила, которое позволит найти эту самую уникальность.

Принимая во внимание, что все мы разные, мы все уникальны по-своему с разными характерами, религией, политическими взглядами, сексуальностью, убеждениями, и т.д. Список может продолжаться бесконечно. Самое главное понять, что на свете больше нет такого же как вы человека. Вы единственны и уникальны во всей вселенной.

Таким образом никто не может вам сказать, что нужно делать для того, чтобы быть уникальным. Если вы последуете указаниям других людей, вы потеряете индивидуальность. Это почти парадокс, так как обучение фотографии требует следования определённым правилам.

Самое первое, что нужно делать – это быть самим собой. Единственный способ найти свой собственный уникальный стиль в фотографии – это быть самим собой. Однако, это не так просто, как может показаться.

Вы должны постоянно изучать себя и свои работы, вносить изменения в мелкие нюансы и продолжать изучение и развитие. Процесс поиска своего стиля займёт не пару выходных или несколько месяцев работы. Этот процесс длится всю жизнь. Незначительные изменения будут менять вас и ваш стиль.

Суть в том, что ваш стиль является вашим отражением. Как человек, вы будете медленно меняются и развиваться, получая новый опыт от взаимодействия с окружающим миром. Этот опыт будет слегка или кардинально менять вашу фотографическую эстетику. Благодаря вниманию, практике и времени ваш уникальный стиль будет медленно становиться ярче и интересней.

Настанет момент, когда вам нужно будет прекратить смотреть на других и начать смотреть на себя, сосредоточившись на том, что вы любите и не любите. Изучение себя – это лучшее, что вы можете делать для поиска своего собственного стиля. Ваше фотографическое видение делает уникальным ваша личность.

Об авторе: A.B Watson – фотограф из Новой Зеландии. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору.

Следите за новостями: Facebook, Вконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments

Как найти свой стиль в фотографии?

olympus_life

11:41 am — Как найти свой стиль в фотографии? Этим вопросом задается большинство начинающих фотографов. Несмотря на то, что данное искусство живет уже значительно больше века, строгого руководства о том, как выработать собственный стиль, по сути, не существует. Однако можно дать несколько простых советов, которые, возможно, помогут многим отыскать в процессе фотографирования то, что сможет указать им на правильный путь. Что снимать? Важно раз и навсегда уяснить, что индивидуальный стиль фотографа заключается не столько в том, что именно он снимает, сколько в том, как он это делает. Впрочем, оба этих аспекта идут тесно рядом друг с другом в процессе формирования стиля, поэтому четко определить для себя объект фотосъемки также крайне важно. Для начала нужно задать себе вопрос: «Что я хочу снимать?» Ответив на него, вы сделаете небольшой, но значимый шаг к созданию собственного стиля. Важно учитывать, что предпочтения могут со временем меняться. В одно время фотограф может отдавать предпочтения пейзажам, в другое – людям, а в третье – рекламе и т.д. Как снимать? Индивидуальный стиль также складывается из различных элементов творчества, приемов и средств. Каждый писатель, поэт, художник, композитор или фотограф использует в своих работах определенный набор методов, что во многом и отличает его от других. У фотографа это момент спуска затвора, выставленный свет, компоновка элементов в кадре, перспектива и т.д. Сочетая эти приемы особым образом, можно добиваться самых разных результатов, которые и создадут ваш неповторимый стиль. При этом делать каждый снимок необходимо максимально искренне, не задумываясь о том, что впоследствии скажут люди, где его можно разместить и в какой раме он будет лучше смотреться. Следует уделять должное внимание деталям снимка, которые способны передать его замысел. Понимание того, когда нужно показать какой-то объект полностью, а когда – частично, приходит только с опытом. Поэтому нужно непрерывно фотографировать и искать себя. Что делать со снимком потом? В современном фотоискусстве все большую роль начинает играть постобработка, которая хотя и не является прямым признаком стиля, но может в определенной мере поспособствовать его формированию. С помощью специальных программных средств можно добиться интересных визуальных эффектов на фотографии, которые практически недостижимы обычными способами. Как бы то ни было, важно отметить, что во всем нужно строгое чувство меры, т.к. от гармоничного снимка до пошлости всего один шаг, а то и того меньше. Умение балансировать на этой грани присуще лишь немногим мастерам фотографии. Стремясь выработать свой неповторимый стиль, каждый фотограф должен отдавать себе отчет, что его творческие поиски должны приводить к целостному результату. В любом случае, даже следуя определенным правилам при создании композиции снимка, не стоит бояться экспериментировать.

Как найти свой стиль в фотографии | Всё про фото

Как мне найти свой стиль? Этот вопрос так или иначе возникает в жизни каждого фотографа, который активно пытается улучшить качество своих снимков. На первых порах трудно найти ответ, поскольку нужно сначала понять, что это вообще означает. Многие фотографы думают, что «стиль» – это что-то вроде своей манеры постобработки.

В итоге они начинают зацикливаться на этом, интересуясь, как у их любимого фотографа получились такие приятные голубые тона, ненасыщенные коричневые оттенки или откуда берется тот маленький оттенок в каждом снимке.

Когда человек начинает заниматься фотографией, он еще не знает о приходящих и ушедших трендах, неизменности определенных элементов визуальной коммуникации, прошедших испытание временем, или китчевых безумствах, мода на которые уже прошла.

Всё это нормально, потому что у каждого из нас свое путешествие в мире фотографии. И если отбросить красивые слова, то, чтобы на самом деле найти свой стиль в фотографии, нужно сначала понять, что это значит.

Что такое стиль

Стиль – это не определенная «вещь». Нельзя просто решить, что он есть или его нет. Лучше думайте о стиле как о коробке с инструментами, содержимое которой со временем улучшается.

Когда начинающий строитель берется за свою первую работу, он делает её теми инструментами, которые считает нужным. Однако очень быстро он начинает натыкаться на задачи, для которых у него нет инструментов. Он делает выводы и берет уже больше инструментов. В процессе работы он находит лучшие, более эффективные инструменты, помогающие качественнее выполнять работу, поэтому он обновляет содержимое своего ящика.

Забив тысячу гвоздей и сделав сотню стен, он уже знает, как делать вещи по-своему – быстро, эффективно, с чувством и изяществом, можно сказать. Он стал мастером своего дела и придерживается того, что знает.

В этом плане стиль очень похож. Он напоминает процесс овладения профессией. Ваша коробка с инструментами – это не только камеры, объективы и дроны. Это не только выбор синих и красных оттенков или предпочтение размытых или четких фотографий.

Это гораздо более абстрактное понятие – что вы фотографируете, как вы это делаете и почему. Снимаете ли вы пейзажи чаще, чем города? Портреты преобладают над улицами? Как вы это снимаете? Широко? Узко? Абстрактно? Почему вы решили сфотографировать эти сцены и почему сделали это именно так?

Ответы на эти вопросы и есть суть «стиля» – основы вашего инструментария.

Речь идет о том, что вы цените в жизни

Сочетание знания того, что делаешь и накладывания этого знания с личностными ценностями в жизни.

Для меня фотография кроется в двух вещах: приключения и минимализм.

Я получил свою первую камеру от моей бывшей девушки. Мы разговаривали о том, как хотим больше приключений в наших отношениях, а камера была отличным поводом путешествовать по миру и запечатлевать важные моменты. С тех пор у меня появилась зависимость от новых ощущений.

Однако, при этом я минималист. Я вкладываю много в вещи, которые приношу этому миру. Поэтому на более тактическом уровне съемки я очень стараюсь склоняться к простым сценам. Тем, у которых всего одна фокусная точка, которые сразу понятны и не нуждаются в абстракции, из которой приходится вытягивать смысл.

Я делаю это потому что чувствую ценность своего времени в реальной жизни и подсознательно осознаю ценность времени людей, которые увидят мои фотографии.

Это, как и всё остальное в фотографии, просто подсказка, в каком направлении двигаться, а не правило. Тем не менее, для меня это играет важную роль. Мне понадобилось много практики, размышлений и очень много (более 100 000) неудачных кадров, чтобы раскрыть свой стиль. И я до сих пор над ним работаю. Таково сейчас состояние моего ящика с инструментами, но спустя какое-то время оно так или иначе поменяется.

Какую ценность вы придаете фотографии в своей жизни?

Один из моих самых почитаемых фотографов, Alex Strohl, говорит о том, что его работы – это символизм любви к воде. В каком виде она появляется на снимках, какие типы и оттенки он использует – всё это передает определенную идею. Я позволю вам самостоятельно изучить его творчество. Лично меня восхищает простота значения, которое он вкладывает в свои работы.

Всё начинается с вдохновения

Начните с вопроса «почему» и ищите вдохновение (внутри себя или в окружающем мире) пока не найдете ответ. Проблема многих новичков, которая на самом деле есть у всех – вы не знаете того, чего не знаете. В мире много вещей, которые могут стать источниками вдохновения, столько веяний, которые можно применить к своей фотографии.

Не ограничивайтесь лентой в социальных сетях. Смотрите шире. Смотрите глубже.

Найдите столько источников вдохновения, сколько сможете. Подмечайте, что именно вам нравится и почему. Возможно, это история из детства. Визуальный стиль любимого фильма. Слова вашей бабушки. Воспоминания о путешествии, которое никогда не забыть.

Как превратить жизненный опыт в фотографии?

Сфокусируйтесь на вопросе «почему» и всё остальное придет. Оборудование, настройки и постобработка станут гораздо лучше, как только вы поймете, почему это для вас важно.

Конечно же, не стоит себя ограничивать. Ищите другие вещи, которые вас вдохновляют – техники визуальной коммуникации, палитры цветов, боке, фокусные расстояния, масштабные сцены, маленькие сцены, страны, фильмы, всё. Они все могут внести свой вклад.

Ясность синтеза

Окунувшись во вдохновение и сделав список вещей, которые вы любите, синтезируйте из этого что-то значимое. Придайте своему вдохновению смысл. Задайте определенные принципы, с которыми будете работать. Даже если вы просто их запишете и никогда не воспользуетесь, они всё равно останутся в подсознании и проявят себя.

Гораздо проще найти хороший кадр, когда понимаешь, чем вдохновляешься.

Идея сделать доску визуализации может показаться глупой. Странной может показаться идея записывать куда-то, что вам нравиться делать фотографии животных, потому что вы скучаете по своей собаке, которая ждет дома. Процесс перенесения всего этого в реальный мир дает ясность, которая недоступна многим людям. И когда кто-то спросит: «почему ты фотографируешь?», у вас будет превосходный ответ, который принесет чувство удовлетворения и вдохновит других также подумать о своих работах.

Искусство экспериментов

Синтезировав свой стиль, вы справились с самой трудной задачей. Вышли из неведения. Теперь пришло время проверить его. Поначалу в одиночку. Проводите как можно больше времени, работая над ним. Потом вы начнете работать с людьми, ведь искусство нельзя назвать таковым до тех пор, пока им не делятся, а отклик бесполезен, пока его не дает кто-то другой.

Да, это пугает. Людям может не понравиться. Но если это нравится вам, возможно они просто не поймут, и это нормально. А для тех, кому результат придется по душе, это станет самой лучшей вещью в мире. Но если вы не поделитесь своим творчеством, никто о нем не узнает.

На данном этапе мне больше всего нравится непостоянство экспериментов. Если это всего лишь эксперимент, значит он временный. Он должен быть таким. Это значит, что вы можете закончить с ним или вернуться к чему-то другому. Но также это означает, что вы сможете стать еще лучше, если всё получится.

Очень важно, чтобы каждый творческий человек видел жизнь по-своему. Чтобы имел смелость попробовать что-то новое, даже если это пугает. Перемены – единственный способ развиваться.

Ценность повторения

Закончив эксперимент, покажите результат миру и если вам обоим понравится, отточите его. Поработайте еще усерднее. Становитесь лучше и лучше в этом, ведь только так становятся мастерами.

Именно здесь можно увидеть изящество, кроющееся в качестве работы. Плавные соединения и идеальные вертикальные линии. Только мастерски овладев чем-то вы сможете увидеть искусность в работах других людей, почерпнув из этого еще больше вдохновения. Это лучшее, что может быть.

А затем начните снова

Ведь творчество целиком состоит из приливов и отливов. Взлетов и падений. Ясных вещей и нерациональных страхов. Иногда приходится выбросить всё и начать снова. Это абсолютно нормально. Всё равно это был эксперимент.

В конечном счете ваша коробка с инструментами может быть очень большой. Она даже может быть хорошо организованной. Но, как и всё творчество, её содержимое никогда не будет прежним.

Приятной съемки и удачи.

Как выработать свой стиль в фотографии

С ростом популярности социальных сетей за последние несколько лет значительно возросла и популярность профессиональной фотографии. У каждого человека есть как минимум одна, а чаще — несколько профессиональных фотосессий, фотографии нынче ценятся значительно больше, чем раньше. А раз есть спрос — есть и пропорциональное спросу предложение.

Для того, чтобы стать фотографом, необязательно заканчивать специальные ВУЗы, техника для фотосъёмок становится всё доступнее, и поэтому фотографов сегодня — хоть отбавляй. Но одни и те же видео-уроки и курсы для начинающих приводят к тому, что мы получаем «конвейерных» специалистов, видя работы которых нельзя точно сказать, что это за фотограф. Как же выделиться среди тысяч мастеров, стать узнаваемым?

Разумеется, главное в этом вопросе — вы должны найти свой стиль. Индивидуальный почерк художника — это совокупность множества нюансов, характерных именно для него. Давайте разберёмся, что может стать вашей изюминкой и отличить вас от других фотографов.

1) Кадрирование. Наверняка вы уже имеете ряд «любимых» вариантов кадрирования, выгодно, по вашему мнению, преподносящих объект съемки. Пользуйтесь этим, используя дополнительные детали, украшающие кадр.

2) Формат снимка. Конечно, этот пункт немного ограничивает художника в разнообразии. Необязательно совершенно всё снимать горизонтально или вертикально, но постарайтесь иметь собственные закономерности в использовании горизонтальных или вертикальных кадров, возможно, отличающиеся от общепринятых, классических.

Можете поиграть и с формой. Последнее время, возможно, вы замечали, что очень популярными стали квадратные снимки наподобие снимков «Полароид». Также фотография может помещаться в круглом или овальном пространстве.

3) Тонирование. Мощнейший инструмент фотографа и очень весомый элемент собственного стиля. Вы можете использовать любые цвета, примерно похожей должна быть ОБЩАЯ стилистика фотографий. Это может быть легкий намёк на ретро (ощущение старых фотографий), нежные пастельные тона (так называемые «ванильные» фотографии, недавно вышедшие из моды), абсолютный реализм цветов или же, наоборот, сказочные, искусственные тона. Если вы ещё не чувствуете склонности к определенному виду фотографий, постарайтесь путем проб и ошибок выбрать то, что наиболее гармонично передает вашу творческую атмосферу.

4) Разнообразие вариантов обработки и ретуши также должно помочь вам определиться. Dodge&burn, фото-арт или прочие варианты всегда становятся визитной карточкой фотографа, т.к. все делают это по-разному, а необычная ретушь всегда заставляет обратить на фото более пристальное внимание.

5) Общий стиль. Это можно назвать жанром, но всё же есть небольшие отличия. Будет ли на ваших фотографиях большое количество людей и богатые декорации, или это будет строгий минимализм, скрашенный геометрическими линиями, а может быть, вы будете снимать только людей, входящих в определённую субкультуру?

Все эти 5 пунктов «сделают» ваш неповторимый стиль, как только вы освоитесь в мире фотографии. Не забывайте, что, чтобы найти своё, вы должны обладать умением воплотить в жизнь любые возможные варианты, поэтому не прекращайте учиться и развиваться!

| 100 и 1 фотография, или Как найти свой стиль Kaddr.com

Вопросом “Что снимать?” задаются практически все начинающие фотографы. Выбрать свой стиль, свое направление зачастую гораздо проблематичнее, чем обзавестись дорогой камерой и даже “выпрямить” не слишком умелые руки. Конечно, я не претендую на звание гуру в этом вопросе, но думаю, мой опыт будет полезен тем, кто находится на раздорожье. О нем – под катом.

Первая зеркальная камера у меня появилась лет 8 назад. Дважды прочитав инструкцию, я начал снимать друзей и девушек, соглашавшихся на TFP. Но первые результаты озадачили меня. У меня была зеркальная камера (причем неплохой модели), получался размытый задний фон, я делал обработку в фотошопе, но конечный результат все равно сильно отличался от того, что я видел в крутых постерах известных брендов. Конечно, последовали поиск и обучение. Я начал просматривать в Интернете работы других фотографов. Некоторые нравились, некоторые – не очень, но были еще и такие, которые просто западали в душу. На них я готов был смотреть, как на огонь и воду. И чтобы сие чудо искусства никуда не пропало, я начал эти фотографии сохранять к себе на компьютер.

Так у меня в разделе “Фото” появилась папочка “Best”. Когда в один прекрасный момент там набралось 2000 снимков, я понял, что пора фильтровать, ведь большинство из них на самом деле не вызывали интереса – они, скорее, были сохранены в автоматическом режиме: “О, прикольно, сохранить, следующая”. Там девушка красивая, там световая схема новая… В общем, много мусора было удалено, и с тех пор я стал подходить к процессу выбора более осознанно. Теперь же в папке хранятся только отборные фото, и, начиная новую съемку, первым делом я смотрю в данную папку и ищу в ней идеи и вдохновение.

Года два назад я смотрел мастер-класс одного с любимейших фотографов, Эрика Алмаса, и он рассказал вот что: “Возьмите 100 фотографий, которые вам безумно нравятся. Посмотрите на них, найдите, что в них общего, выясните, кто изображен на этих фотографиях, они темные или светлые, какая цветовая гамма в них используется (теплая, холодная, цвета кричащие или приглушенные). Сделайте анализ и найдите то общее, что заставляет вас брать камеру в руки снова и снова. ”

Проведя свой собственный research, я с удивлением обнаружил, что мне нравятся не модельные фотографии, а чаще пейзажи или события, не нуждающиеся в дополнительном украшении – когда то, что снято, само по себе представляет ценность. Для себя я понял, что хочу и могу делать. Свадебная фотография.

Не спешите воротить носом! Многим она кажется делом не столь важным: свадьбы, в основном, снимают тогда, когда нет “действительно творческой” работы, ради заработка, да и сам процесс делается “на автомате”, без души, так сказать. А я в конце каждого такого дня наполнен радостью за ребят, нашедших друг друга. Это такой кайф – поймать момент, когда молодые тебя не замечают, а с преданностью смотрят друг другу в глаза. А когда снимаешь с душой, и результат получается такой же. Разного рода портреты и художественную фотографию решено было оставить для хобби.

Ниже приведу несколько примеров того, что хранится в моей любимой папке 🙂 А вам пожелаю найти свой собственный стиль и получать удовольствие от своих фотографий!

P. S. Естественно, если вы в кайфе от своих работ, используйте их тоже !

Виктория Куприна объяснила, как фотографу найти свой творческий стиль и сформировать нужный образ для заказчика

Виктория Куприна — свадебный фотограф. Училась на графического дизайнера. Фотографировала как любитель, пробовала себя в различных жанрах, пока, наконец, не остановилась на свадебной фотографии.

Сейчас у нее две камеры Sony Alpha 7 III, объективы SEL35F14Z и SEL2470GM. Предпочитает снимать с естественным светом. На свадьбах работает с ассистентом. Самая долгая свадебная съемка длилась 17 часов. Цель свадебной съемки Виктории Куприной заключается не в том, чтобы не пофотографировать, чтобы сделать карточки, но показать людей, которые проводят время в кругу семьи.

Во время эфира Виктория Куприна рассказала, как фотографу найти свой стиль в фотографии и как ему создать свой образ для окружающих, и прежде всего для заказчиков. Тема выступления — «Как свадебному фотографу приобрести оригинальность».

Фирменный стиль

Для достижения результата Виктория Куприна рекомендует фотографам окружать себя красивыми вещами. Важно даже рабочее место, где происходит постобработка — стол, кресло, компьютерная мышка. Окружающая обстановка должна располагать к творчеству. Важны даже маленькие предметы. Например, у Виктории Куприной черная шариковая ручка модного бренда. Она всегда берет ее на встречи. Ручка черного цвета, потому что работы в портфолио у Виктории Куприной преимущественно темных цветов.

Важно развивать насмотренность, смотреть красивые произведения искусства вещи, кинофильмы. Так будет развиваться вкус. Напротив, безвкусица будет отрицательно воздействовать на фотографа. Это касается даже хроники Instagram. Например, Виктория Куприна предлагает проанализировать ленту и максимально исключить некрасивый контент.

Нужно менять… свое окружение. «Может быть, это звучит плохо, — заметила Виктория Куприна, — Однако следует помнить, что люди, с которым вы проводите время, влияют на ваше восприятие. Нужно окружать себе творческими интересными людьми».

Путь к собственному стилю

Начинающий фотограф не сможет создать новое, не изучив все, что было создано до него. Поэтому Виктория Куприна сказала о подражании и заимствовании. Процитировала известную цитату, которая приписывается различным великим людям и, похоже, стала уже крылатой: «Хорошие художники копируют, великие — воруют». Она показала книгу, которую читает: «Укради как художник: 10 вещей, которые никто не сказал тебе о том, чтобы быть творческим», автором которой является Остин Клеон.

Однако копирование и подражание необходимо для того, чтобы фотограф мог понять, кто он. В определенный момент следует перейди к следующему этапу.

«Вы будете развиваться, накапливать опыт, и ваш уникальный стиль будет становиться все более выразительным. Наконец, настанет такой момент, когда нужно перестать смотреть на других фотографов и сконцентрироваться на своем стиле. Помните, что, если слушать только другого человека, вы не услышите себя — свой внутренний голос».

Не нужно бояться экспериментировать в разных областях. Например, Виктория Куприна попробовала себя в разных направлениях, пока не пришла к свадебной фотографии.

Наконец, фотографу очень важно постоянно поддерживать хорошее качество своих работ. Для этого нужно снимать каждый день. Даже на телефон можно.

Работа с заказчиком

По мнению Виктории Куприной, в работе свадебного фотографа очень важен внешний вид, харизма и предоставляемый сервис. Вообще его (фотографа) можно рассматривать как единый бренд. В результате заказчики выбирают фотографа не только по его работам, но также по других критериям.

Имя

Первое, что видит клиент, когда заочно знакомится с фотографом в интернете, это имя. И если фамилия неблагозвучная, то целесообразно взять благозвучный творческий псевдоним. «Если заказчик заходит на свадебный ресурс, — уточняет Виктория Куприна, — то среди фотографов с равными возможностями и условиями он никогда не выберет фотографа с неблагозвучной фамилией».

Имя фотографа выступает как его бренд. Поэтому его можно оформить в виде логотипа, как это, например, сделала Виктория Куприна. Она обратилась к дизайнеру, который специально для нее разработал уникальный рукописный шрифт.

Портфолио

И аватарка, и свадебные работы, и личные фотографии — все должно быть выполнено в одной стилистике. У Виктории Куприной все фотографии в портфолио выполнены в особой (темной) тональности, где присутствуют: коричневые, черные, серые, белые, золотистые цвета. И если даже она снимает сюжет, где доминирует голубое небо, то в портфолио не включает его, поскольку они вызовут дисбаланс. Кстати, у нее есть пресет в программе Lightroom, который она применяет ко всем своим работам.

«Ваш стиль — это не то, что вы фотографируете, — уточняет Виктория Куприна, — а то, что вы показываете. Помните, что, когда люди смотрят ваши снимки, они представляют себя на них. Поэтому в портфолио важно выдерживать единую стилистику».

Web—cайт

По словам Виктории Куприной, у многих фотографов до сих пор нет web-сайта. Хотя он позволяет максимально быстро сообщить заказчику о предлагаемых услугах и ценах.

«Если фотограф отправляет потенциального заказчика на сайт свадебных фотографов, то он невольно провоцирует его посмотреть других авторов».

Внешний вид

Если фотограф занимается коммерческой фотографией, если он хочет дорого и успешно продавать свои услуги, то ему следует выглядеть не хуже, чем его клиенты.

«Внешний вид отсылает к определенному образу, — поясняет Виктория Куприна. — Свадебные фотографа являются частью праздника. Поэтому, когда они выглядят соответствующе, то воспринимаются наравне с гостями».

Например, когда она снимает свадьбу, где мужчины одеты в смокинги, а женщины — в вечерние платья, то она надевает костюм и кроссовки.

Готовый результат

Для постобработки фотографий Виктория Куприна использует программы Lightroom и Photoshop. Готовые отпечатки отдает молодоженам в деревянных боксах с черными обугленными краями.

«Это массивные деревянные боксы, которые смотрятся дорого. В них я помещаю матовые отпечатки формата 15х20 см. Для каждой пары делаю индивидуальную надпись по дереву. К слову, многие фотографы сейчас отдают съемку в коробке, на которой сверху пишут свое имя. На мой взгляд, это неправильно, потому что выглядит дешево, а работает неэффективно. А каково молодоженам видеть на коробке со своими свадебными фотографиями чужое имя! Например, я могу поставить свою подпись на обратной стороне деревянного бокса. Это вполне корректно».

Узнать больше про Викторию Куприну: https://www.sony.ru/alphapro/photographers/viktoriya-kuprina

Как найти уникальный стиль фотографии

Один из наиболее частых вопросов, которые задают фотографы, — как мне найти свой стиль фотографии? Вы искали в Pinterest, Instagram и не знаете, с чего начать.

Как найти свой стиль фотографии?

Звучит как огромная задача.

Выбор стиля фотографии.

Придерживайтесь стиля фотографии, взгляда, в котором вы достаточно уверены, чтобы показывать его снова, и снова, и снова.Многие из нас чувствуют, что нашли свой «взгляд», в то время как многие из нас все еще пытаются найти желаемое.

Итак, как это делается? Что ж, вот несколько моих мыслей о том, как вы можете выбрать свой собственный стиль фотографии. Ты владеешь собой. Имейте в виду, я собираюсь поразить вас жесткой любовью.

Какие бывают стили фотографии?

Прежде чем мы начнем, давайте рассмотрим некоторые из различных стилей фотографии.

Откровенная фотография

Откровенная фотография — это когда вы делаете шаг назад и позволяете объекту продолжать то, что он делает.Вы — муха на стене, предвкушая эмоции.

Подробнее: Фотография откровенного ребенка: как запечатлеть настоящие детские воспоминания

Астрофотография

Искусство астрофотографии — это то, что вы получаете после захода солнца. Вам не нужно класть камеру на полку, когда нет естественного света. Посмотрите на световые следы, звезды и луну и запечатлейте их на астрофотографии.

Фотография предоставлена: Dana Elyse Photography

Подробнее: Astrophotography Part 2: Star Trails

Черно-белая фотография

Этот стиль основан на использовании только черного, белого и серого цветов.Это можно сделать в цифровом виде или с помощью пленочной камеры. Вот целая запись в блоге о советах по черно-белой фотографии.

Семейная фотография

Типичные любимые фотографии в рамке, которые можно найти почти в каждом доме. Семейный фотограф снимает семью в естественном виде или в позе.

Фотография предоставлена: Studio Sea Photography

Подробнее: 5 советов по сохранению реальной связи в семейной фотографии

Фуд-фотография

Это любая фотография еды или питья.Его используют кулинарные блогеры, повара и рестораны повсюду, чтобы продемонстрировать свои восхитительные творения.

Фото: Триша Хьюз

Смотрите больше аппетитных фотографий и советов по фуд-фотографии здесь.

Пейзаж

Практически все, что на открытом воздухе, можно отнести к категории пейзажной фотографии.

Вы знаете эти каскадные водопады или бирюзовые воды? А как насчет тех очаровательных ягнят, скачущих по зеленому полю? Да, вот и все!

Фото: Kristen Ryan Photography

Подробнее здесь: 10 основных советов по пейзажной фотографии

Фотография стиля жизни

Выпечка печенья с бабушкой? Играете в футбол? Фотография стиля жизни запечатлела именно это.Жизнь и ее повседневные моменты.

Подробнее: 6 советов по фотографированию в стиле жизни

Минималистская фотография

Минимум отвлекающих факторов и в основном сфокусирован на одном — вот что такое искусство минималистской фотографии. Обычно вы используете много отрицательного пространства и линий.

Подробнее: Освоение искусства минималистской фотографии

Фотография новорожденного

Этот стиль — фотографии этих драгоценных узелков радости. Самые милые маленькие снимки, которые обычно делаются в течение первого месяца жизни новорожденного.

Подробнее: Фотография новорожденных

Фотографии домашних животных

Фотография домашних животных — это стиль, в котором запечатлены домашние животные и их уникальные особенности. Эти четвероногие меховые дети тоже важны!

Подробнее о фотографии домашних животных.

Натюрморт с фотографией

Вы когда-нибудь видели эти красивые драматические фотографии большой вазы с фруктами? Это натюрморт. Изображения неодушевленных предметов.

Подробнее: Как снимать натюрморт, чтобы улучшить свои навыки фотографии

Уличная фотография

В этом стиле фотографии используются люди, предметы или животные и, конечно же, улица.Прекрасным примером является культовое изображение целующего моряка в конце Второй мировой войны.

Жизнь, люди, любовь и улицы — все это создает уникальные образы.

Подробнее: 9 главных советов по созданию примечательной уличной фотографии

Фото: Лори Фликингер

Фотография путешествия

И последнее, но не менее важное, тот, который вселяет в нас всех страсть к путешествиям.

Фотография путешествий — это стиль, который воплощает в себе все, что связано с путешествиями. Иногда это фото в поезде.Иногда это образ причудливой английской деревни. Независимо от того, где он находится, фотография путешествий захватывает зрителя и помещает его в другое место даже на мгновение.

Хотите провести мысленный отпуск? См. Несколько примеров и дополнительную информацию здесь: Что можно и чего нельзя делать в туристической фотографии

.

Как выбрать стиль фотографии?

Ниже приведены пять советов, которые помогут вам перестать смотреть на других фотографов и заглянуть внутрь себя, чтобы найти свой стиль фотографии.

Перестань смотреть на всех

Период.

Вы знаете тот блог, за которым следите? Тот, где вы всегда фонтанируете изображениями и говорите: «Чувак. Хотел бы я стрелять как ЭТО ». Или, может быть, вы скажете: «Ух. Я бы хотел, чтобы это был МОЙ СТИЛЬ ». Да, этот блог. Отпишитесь от него.

Давай … я подожду.

И теперь вы задаетесь вопросом: «Но, но, но, где же мне теперь черпать вдохновение ?!»

Осмотрите свой дом. Ваш город. Ваша семья. ВОТ твое вдохновение. Вы просто еще не видели этого, потому что преследуете чужую работу.Вы просматриваете этот «другой блог», и вам он нравится, но он заставляет вас чувствовать себя скучно из-за вашей собственной работы.

Я прав? Что ж, отписывайтесь и вдохновляйтесь где-нибудь еще.

Подробнее: 8 ключевых преимуществ знания своего стиля фотографии

Не копируйте чей-то стиль фотографии

Вы знаете эту поговорку? Подражание — самая искренняя форма лести? Что ж, это еще и раздражает больше всего. И я не имею в виду, что это раздражает человека, которого копируют (хотя это так).Я имею в виду, что и для вас.

ВАС это раздражает. Почему? Потому что вы никогда, никогда, никогда не сможете сделать это изображение похожим на то, которое вы копируете. А зачем вам это нужно? Это идея, мозг и сердце другого человека.

Вместо этого возьмите ИДЕЮ и бегите с ней. Найдите то, что вам нравится в этом стиле фотографии, и сделайте это ЧАСТЬЮ своего стиля фотографии.

Может быть, это туманность чьей-то работы, которую вы любите.

Может дело в засветке объектива.

Очень вероятно, что вы сможете вытащить ОДИН элемент. Вам просто нужно указать, что вам в нем нравится. Совсем недавно я заметил изображение одного из моих милых приятелей. У нее в гостиной был такой великолепный свет и тени.

Это, в свою очередь, напомнило мне о собственной гостиной и тенях, падающих на пол утром. Я взял ЭТУ часть ее образа и согласился с ней. Я сделал его своим. Ее образ был для меня вдохновляющим . Которая полностью отличается от меня копирование ее работы.

Погрузитесь глубже в изучение стиля фотографии: как использовать свой стиль фотографии, чтобы выделиться

Shoot daily поможет вам найти свой стиль фотографии

Снимайте изображения каждый день. Ты это слышал? ЕЖЕДНЕВНО стрелять. Я обещаю вам, что если вы будете снимать ежедневно, ваш стиль фотографии проявится.

В январе 2011 года я запустил проект 365. С самого начала я снимал то, то и другое. Просто направляю объектив на что угодно и все подряд.Пробую разные идеи с моими девушками и разные стили обработки для разных изображений.

Наконец-то через 7 месяцев я увидел это. Это было похоже на пение радуги, бабочек и ангелов с облаков! Мне потребовалось почти год больше, чтобы набраться смелости постоянно снимать таким образом и принять мой стиль фотографии, но мальчик был это великолепное чувство.

Просто попробуйте снимать ежедневно, и через некоторое время вы увидите то, что вам нравится, как постоянное примерно в 75% ваших снимков.Вы будете знать, что сделали это. Следующий шаг — набраться смелости, чтобы смириться с этим.

Не извиняйся за плохую технику для стиля

Прежде всего, выучите правила фотографии. У Кортни есть учебник за учебником здесь, на Click it Up a Notch®. Вам НЕОБХОДИМО знать правильную технику и правила, если вы собираетесь их нарушать.

Вы должны знать, как получить правильный баланс белого. Как составить изображение. Как делать намеренные отбивные.

Я много раз слышал, как фотографы говорят: «Я знаю, что это изображение бла-бла-бла, и я бла-бла-бла поднялся на их ноги, но это мой стиль».«Извините, но оранжевый оттенок кожи — это НЕ стиль.

Ужасный баланс белого и неправильная экспозиция. Постоянно странные рубящие удары пальцами и конечностями — это не стиль. Не могу не подчеркнуть, что вы ДОЛЖНЫ знать правила, чтобы соответствующим образом их нарушать.

Не поленитесь и назовите это «стилем фотографии». Это плохая техника и плохое оправдание, и вы МОЖЕТЕ добиться большего. (Видите? Я же сказал вам, что это будет жесткая любовь.)

Подумайте о том, каким вы хотите, чтобы ваш стиль фотографии отличался от того, что хотят другие

Быстрый вопрос о обуви, которую вы сейчас носите.

Вы носите их, потому что ваш друг хотел, чтобы вы их носили? Вы ведете этот внедорожник, потому что он нравится вашему тестю? Нет! Потому что тебе это нравится.

Вы хотите снимать все на черно-белую пленку? Сделай это!

Вы просто хотите снять натюрморт? Сделай это!

Какая разница, что кто-то еще хочет, чтобы вы снимали?

Вы не носите одежду, подобранную для вас кем-то другим, так зачем стрелять в то, что кто-то хочет, чтобы вы стреляли ?! Это кажется здравым смыслом, но многим людям сложно делать то, что они хотят.Давление со стороны сверстников — это для средней школы, да. А теперь иди и делай, что хочешь.

Подробнее: 5 типичных ошибок стиля фотографии

Отправляйтесь туда и найдите свой собственный неповторимый стиль фотографии!

Найти стиль фотографии и выбрать его — непростая задача. Особенно в наши дни, когда мы просто перенасыщены фотографами, блогами и лентами Facebook. Я призываю вас отойти от всех остальных.

Будь САМ.

Стреляйте ежедневно.

Знайте правила и ТОГДА нарушайте их намеренно.

И никогда, никогда не копируйте кого-то другого только потому, что вы хотите быть похожими на них.

Снимайте то, что вам нравится, так, как вы хотите, и люди будут наводнять ВАШ блог, ВАШ Facebook и ВАШУ электронную почту.

Подробнее: Как поиск моего стиля фотографии сделал меня более счастливым фотографом

Как найти свой личный фотографический стиль

Найти свой личный фотографический стиль — это что-то вроде святого Грааля для фотографов, но это редко происходит в одночасье.И вы бы этого не хотели, ведь разработка уникального вашего стиля — один из самых захватывающих и полезных аспектов фотографии. Для многих фотографов это непрерывный, постоянно развивающийся процесс, на который влияет множество факторов. Некоторые фотографы находят один стиль, который им подходит, которого они придерживаются и оттачивают, в то время как другие могут разработать два или более доминирующих стиля.

Пляж и вода на многих моих изображениях

Что определяет стиль фотографии?

Персональный стиль можно определить по любому количеству вещей.Это может быть ваш выбор объекта, способ освещения или стиля объектов, угол съемки, кадрирование, конкретный цвет или тональный диапазон, к которому вы обращаетесь, ваш стиль постобработки или любая их комбинация и многое другое.

Рассмотрим тех фотографов, чьи работы сразу узнаваемы. Некоторые из великих деятелей искусства, такие как Анни Лейбовиц, Ансель Адамс, Анри Картье-Брессон, — их стили настолько уникальны, что у зрителя не остается сомнений в том, чьи работы они просматривают. Адамс, вероятно, наиболее известен своими культовыми черно-белыми изображениями американского Запада и известным техническим перфекционизмом.Многие считают Картье-Брессона отцом современной фотожурналистики. Его стиль был гуманным и спонтанным, и он нарушил множество правил, чтобы запечатлеть решающий момент. Лейбовиц разработала свой фирменный стиль, предполагающий использование смелых основных цветов и неожиданных поз, во время работы в журнале Rolling Stone. Ее стильная мода и портреты знаменитостей несут ее подпись в каждой детали.

Есть много фотографов с уникальным стилем, которые, возможно, еще не достигли таких высот известности.Фотографии ниже являются работой австралийского фотографа Хуаниты Хаслетт (Little Forest Photography). Стиль Хуаниты отличается ее неприкрытым подходом к своим предметам, самим предметам (обычно маленьким детям), диким, естественным условиям и ее отличительному стилю редактирования.

Фотография предоставлена ​​Хуанита Хаслетт, Little Forest Photography

Фотография предоставлена ​​Хуанита Хаслетт, Little Forest Photography

Фотография предоставлена ​​Хуанита Хаслетт, Little Forest Photography.

Забудьте о том, что делают все остальные

Когда я только начинал работать фотографом-портретистом, меня снова и снова сбивали с пути из-за того, что делали другие люди в моей отрасли. Куда бы я ни посмотрел, везде были изображены новорожденные — фотошопные композиции младенцев в корзинах, мисках и гнездах, младенцев в позе лягушки, младенцев, висящих в ловушках снов, и запеленутых в различные накидки, повязки на голову и шапки с ушками. Наряду с изображениями новорожденных были фотографии маленьких детей в лесах и полях, залитых потусторонним золотым светом и солнечными бликами — всегда солнечными бликами!

Я подумал, что, поскольку все , казалось, фотографировали таким образом, клиенты хотели именно этого.Когда я пытался воссоздать то, что они делали (и делал это задолго до меня), их изображения заполняли мою ленту новостей каждый раз, когда я выходил в Интернет, служа визуальным напоминанием о том, в чем я терпел неудачу. Пытаясь делать то, что делали все остальные, я потерялся в море однообразия.

Моя дочь предпочла выучить игру на фаготе, а не на фортепиано. Ее выбор заняться чем-то другим помог ей выделиться из толпы и открыл для нее множество дверей.

Особенность выдающихся фотографов в том, что они выделяются именно потому, что они , а не делают то, что делают все остальные.Ваш стиль — это то, что отличает вас от всех остальных. Иногда это означает быть смелым и следовать менее популярному пути. Так что вдохновляйтесь другими, но не сравнивайте себя. Восхищайтесь их работой, но не пытайтесь подражать ей, потому что вы в конечном итоге будете выглядеть как плохая имитация чего-то великого.

Приведенные ниже примеры являются работами Стива Скалоне, фотографа из Мельбурна, чья чистая графическая композиция и необычные ракурсы являются его торговой маркой. Стив специализируется на жанре, совершенно отличном от моего, но я слежу за его работами и восхищаюсь ими, потому что они напоминают мне о важности быть храбрым и непохожим на другие.

Фотография предоставлена ​​Стивом Скалоне

Фотография предоставлена ​​Стивом Скалоне

Фотография предоставлена ​​Стивом Скалоне

Определите, что вас вдохновляет

Полезно понять, как зародилась ваша страсть. Если вы будете постоянно помнить об этом, это поможет сдержать сомнения, когда они появятся, а они неизбежно появятся. Хотя вам не следует пытаться копировать чужой стиль, нет ничего плохого в том, чтобы вдохновляться другими. Для многих из нас работа другого фотографа — это то, что зажигает в нас первую искру, побуждая к дальнейшему изучению этой среды.

Кто или что заставило вас впервые полюбить фотографию? Был ли кто-то из членов семьи, чьи фотографии вызвали отклик? Фотография, которую вы видели в газете, или выставку, которую вы посетили? Иногда это сочетание многих факторов, и бывает трудно определить что-то, что оказало наибольшее влияние.

Долгое время я думал, что моей первой фотографической любовью был Картье-Брессон, о чем свидетельствует моя любовь к черно-белой и откровенной фотографии. Однако я познакомился с работой Картье-Брессона только тогда, когда у меня уже был SLR, и на этом этапе дверь конюшни уже давно была открыта, а лошадь надежно заперта.

Мое восхищение Картье-Брессон проявляется в моей любви к черно-белой уличной фотографии.

Мое первое настоящее увлечение фотографией было через отца. Он задокументировал наше детство, выросшее в Южной Африке в 1970-х, с помощью зеркальной фотокамеры Minolta и слайд-пленки. У него не было формального обучения, только чутье на свет и композицию. Папа регулярно угощал нас слайд-шоу, и никто из нас не жаловался на то, что его фотографии были такими красивыми. Среди них не было скучного или унылого образа, поскольку самый активный сезон съемок у папы приходился на наши летние каникулы, в горах и на побережье.

Мой отец запечатлел наше детство в Южной Африке на слайд-пленке. Фото: Эрик Холмгрен

После того, как мы иммигрировали в Австралию, слайды стали для нас еще более важными. Спроецированные на стену в натуральную величину, они позволили нам заново пережить все эти счастливые воспоминания и сохранили жизнь в нашей родной стране, когда мы отчаянно тосковали по дому.

Только недавно я осознал, насколько фотография отца повлияла на мой стиль. Во-первых, я предпочитаю естественный вид сильно отредактированному.Имея в своем распоряжении так много инструментов редактирования, есть соблазн возиться и изменять, пока мы не получим изображение, не похожее на то, что мы намеревались захватить. Фотографии папы полны красивой сырости; они рассказывают, как это было на самом деле.

Во-вторых, меня привлекает вода и другая природа, особенно когда я фотографирую детей.

В-третьих, мне нравятся большие красивые фотографии на стенах, и я уверен, что они возвращаются к тем слайд-шоу! Мне нравится, как вы можете видеть все детали выражений и взаимосвязей на фотографии, когда она проецируется на стену.

Фотография моего отца оказала огромное влияние на мой стиль. Фото: Эрик Холмгрен

Развивайте свой стиль

Проведите день, просматривая сделанные фотографии. Это полезное занятие в дождливый день! Создайте коллекцию своих фаворитов, но не зацикливайтесь на ней. Будьте спонтанны, и вы будете тяготеть к тем образам, от которых ваше сердце бьется быстрее.

А теперь внимательно посмотрите на них. Вы замечаете закономерность? Это может быть незаметно, и может потребоваться некоторое время, чтобы увидеть это, но вот некоторые вещи, которые следует учитывать:

Что ты любишь фотографировать? Допустим, дети. Это маленькие дети или подростки? Что они делают, когда вы их фотографируете? Вам нравится ловить их в действии или в тихих размышлениях? Откровенный или стильный? Они в помещении или на улице? Как выглядит их окружение?

Теплые цвета раннего утреннего или вечернего света вносят свой вклад в стиль.

А как насчет фокусного расстояния? Вы фотографируете крупным планом или хотите добавить фон, чтобы рассказать историю? Вы предпочитаете компрессию зум-объектива или более широкоугольный объектив? Вам нравится сохранять некоторые детали фона или вы снимаете с широкой диафрагмой, чтобы он был мягким? Вы снимаете сверху, снизу, сзади, в профиль? Вы составляете свои изображения с большим количеством переднего плана, большим количеством неба или вы помещаете объекты в рамки, например, деревья?

Теперь подумайте об освещении.В какое время дня вы делали свои любимые фотографии? Они ярко освещены или полны теней? Высокий ключ, намеренно недодержанный или что-то среднее?

Есть ли цветовая или тональная гамма, которая доминирует на ваших фотографиях? Доказательством этого станет ваш выбор сюжетов, локаций и стиля редактирования. Вы можете обнаружить, что большинство ваших фаворитов черно-белые, или, может быть, вас привлекают теплые красные и золотые или даже нейтральные цвета. Вы предпочитаете редактировать для получения четких цветов и резких изображений или предпочитаете более мягкие контуры и цвета, напоминающие пленку?

Черно-белый — один из двух моих доминирующих стилей

Все эти элементы вносят свой вклад в ваш фотографический стиль.Как только вы их определите, вы можете начать оттачивать свой стиль, подчеркивая то, что вас волнует, а затем наблюдать, как растет ваш стиль.

Итак, как развился ваш стиль? Вы заметили большую разницу в том, как вы снимаете или монтируете сейчас, по сравнению с тем, где вы были, скажем, три года назад или даже шесть месяцев назад? Поделитесь своими фотографиями до и после в разделе комментариев ниже и любыми советами, которые у вас могут быть для развития личного фотографического стиля.

---

Примечание редактора: Это одна из серии статей на этой неделе, которые открыты для обсуждения . Мы хотим завязать разговор, услышать ваш голос и мнение и поговорить о некоторых, возможно, спорных темах в фотографии.

Давайте начнем здесь. Вы согласны или не согласны с пунктами в статье выше? У вас есть что добавить? Поделитесь с нами своими мыслями ниже и следите за новыми темами для обсуждения каждый день на этой неделе.

См. Все недавние темы для обсуждения здесь:

Как найти свой личный стиль в фотографии

Концепция личного стиля является фундаментальной темой во всем искусстве, а не только в фотографии.У каждого свой взгляд на мир, и все, что люди создают, основано на этой уникальности. Что касается фотографии, то даже упоминание личного стиля может показаться странным — поскольку наша работа по своей сути основана на реальном мире, возможно ли вообще иметь уникальный стиль? Этот вопрос особенно актуален для таких областей, как пейзажная фотография и фотография дикой природы, которые часто на 100% полагаются на сцену, которую представляет вам природа, а не на какие-либо элементы, которые вы добавляете сами. Как вы можете вставить свою индивидуальность в изображение, которое отражает то, как на самом деле выглядел мир в определенный момент времени? Это сложный вопрос. Все становится еще сложнее, если вы изучите все особенности, которые необходимо идеально скопировать, чтобы создать убедительную подделку (или мягкую имитацию) личного стиля другого фотографа — и, что еще более важно, последствия анализа и имитации вашего собственного личный стиль. В этой статье мы исследуем тему личного стиля и того, как вы можете найти его в своей фотографии.

Эта статья вникает во все тонкости личного стиля. Я решил разделить их на три части просто потому, что считаю, что к этой теме лучше всего подходить по частям, давая время подумать между ними, а не все сразу.

Вот как делятся три части:

1. Определение личного стиля и элементы, которые объединяются в единое целое.
2. Обсуждая различия между методом и личностью в вашем стиле.
3. Объяснение причин стремиться к личному стилю или избегать его.

Звездный дождь над Южными Альпами, Новая Зеландия
NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 86 мм, ISO 100, 136 секунд, f / 5,6

1) Что такое личный стиль?

Каждый видит мир по-своему, и это простая основа личного стиля.

Когда несколько человек смотрят на одну и ту же сцену, разные элементы будут более выделяться для каждого из них. В грандиозном пейзаже, наверное, первое, что бросается в глаза, — это впечатляющий водопад вдалеке.Кто-то другой может обратить внимание на впечатляющие облака над головой, а другие люди могут заметить птицу, сидящую на ветке дерева. Если мы все фотографы, то наши фотографии с места событий, естественно, будут выглядеть совсем иначе.

Персональный стиль выходит за рамки одной фотографии, которую вы делаете. Это что-то, что всплывает на поверхность из большого объема работ — множества произведений искусства, имеющих одно и то же объединяющее видение. Если бы Джексон Поллок хоть раз в жизни бросил краску на холст, это, конечно, нельзя было бы считать неотъемлемой частью его работы. Но он написал сотни подобных картин, поэтому это считается личным стилем.

Это правда, что фотография все усложняет. Фотографы не имеют возможности бросать краску на холст или рендерить изображения, созданные исключительно их воображением. В какой-то степени даже в студийной фотографии все зависит от реального мира.

Нельзя сказать, что фотография не может отклоняться от реальности. Микроскопы можно использовать для съемки сцен, похожих на инопланетян, а фотографы могут даже направить фонарик в камеру (в темной комнате или ночью), чтобы «нарисовать» сцену, которой на самом деле не существовало.Но в обоих этих примерах другой фотограф мог поставить камеру в одно и то же место и получить идентичный результат. На самом деле это невозможно сделать с живописью, скульптурой или пением.

В то же время очевидно, что фотографы могут иметь личный стиль, как и любой другой художник, в том смысле, что их работы могут быть действительно узнаваемыми их аудиторией. Мне не нужно видеть подпись или символ авторского права, чтобы распознавать фотографии, сделанные некоторыми из моих любимых фотографов, или, по крайней мере, фотографию, сделанную «в их стиле» (злонамеренно или в качестве практического упражнения). Что-то в их работе уникально.

Итак, для меня личный стиль — это, по сути, безымянная подпись, неотделимая от творчества художника. Несмотря на то, что фотография основана на реальном мире, у некоторых фотографов есть качество своей работы, которое делает ее или ее имитации неразрывно с ними связанными.

Ледяная лагуна во время летнего солнцестояния
NIKON D800E + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/3, f / 7.1

2) Какие элементы формируют индивидуальный стиль?

Бесчисленное множество элементов, больших и малых, составляют всеобъемлющий личный стиль фотографа.Перечислить их всех было бы невозможно; в игре слишком много тонких влияний. В то же время должно быть возможно выделить некоторые из основных моментов. В приведенном ниже списке представлен обзор, ранжированный, очень грубо, от наиболее до наименее влиятельного на личный стиль:

1. Предмет
2. Цвет (если в цвете) или тональность (если в черно-белом)
3. Освещение
4. Композиция
5. Настройки камеры и оборудование

Некоторые из этих элементов могут быть изменены, незначительно или значительно, при постобработке (например, цветовая палитра конкретного изображения). Другие, за исключением самой экстремальной постобработки, ограничиваются сценой, которую фотограф действительно запечатлел (например, предметом).

Интересная особенность личного стиля: Даже одного из этих элементов достаточно, чтобы самостоятельно определить стиль фотографа или четко разделить две фотографии, сделанные разными фотографами. Даже «менее важные» переменные, такие как ваша камера, могут стать центральным элементом вашего стиля. Если, например, вы будете снимать все свои пейзажные фотографии с помощью объектива 600 мм, ваши фотографии будут иметь ощущение единообразия, что позволит им четко выделяться.

2.1) Тема

Если вы проанализируете личный стиль фотографа, первое, что бросится в глаза, — это тип объекта, который он снимает.

В самом широком смысле это может включать их жанр фотографии: портрет, пейзаж, дикая природа, макро и так далее. Однако предмет гораздо более конкретен. Один фотограф может проводить свободное время, фотографируя горы Северной Канады; другой может сосредоточиться на вершинах Патагонии. Различных форм, которые имеют эти горы, достаточно, чтобы создать совершенно уникальный индивидуальный стиль.

Примеры распространяются и на известных фотографов. Если фотограф запечатлел серию спиральных ракушек и перцев на черном фоне, скорее всего, они были созданы под влиянием Эдварда Уэстона. Поскольку эти предметы являются синонимами одного из самых известных фотографов всех времен, любой, кто копирует эти элементы, по своей сути возвращается к своему личному стилю (сознательно или нет — по крайней мере, другие зрители заметят сходство).

2.2) Цвет или тональность

Цвет и тональность часто неотделимы от личного стиля фотографа.Цветовая палитра , которую вы используете, может расширяться во времени и в зависимости от предмета. Если все ваши фотографии имеют одинаковые розовые оттенки и мягкий контраст, эти элементы станут ключевыми элементами вашего личного стиля.

Цвет и тональность частично зависят от сцены перед камерой, но они также зависят от решений фотографа после обработки, а также от решений на местах, какие сцены снимать в первую очередь. Лично мне, если условия подходящие, мне нравится снимать высококонтрастные изображения с темно-синими тонами по всей фотографии.Если бы я решил отображать несколько фотографий с этой палитрой подряд, как я делаю в этом разделе, я мог бы придать вид синего цвета как неотъемлемую часть моего стиля.

Как бы то ни было, черно-белая фотография также попадает в эту категорию — с одной стороны, все ли фотографии фотографа монохромны? И если да, то какие тона и уровни контрастности они обычно снимают? Даже если вы не работаете в цвете, ваш личный стиль будет довольно ясным, если все ваши фотографии будут яркими и контрастными, независимо от того, какие объекты вы снимаете.

Холодный, ветреный восход солнца в Стоккснесе
NIKON D800E + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 8/1, f / 16.0

2.3) Характер света

Хотя освещение в некотором смысле является продолжением объекта , он настолько важен, что заслуживает отдельного раздела. Тип света, который вы обычно фотографируете, неотделим от вашего личного стиля.

Например, возможно, вы всегда фотографируете пейзажи под облачным небом, показывая их с низким контрастом и мягкими тенями. Или, если вы фотографируете те же сцены при ярком свете заката, с сильной направленностью и резкими тенями, то будет важной частью вашего личного стиля.

Скорее всего, вы будете периодически узнавать фотографии известных пейзажных фотографов просто по свету на фотографии. Ансель Адамс — очевидный пример. Он искал конкретное освещение и погодные условия — в частности, темное небо и неоднородный солнечный свет — чтобы запечатлеть многие из своих снимков, сделав их фирменной частью его работ. Нельзя сказать, что все его фотографии были сняты под одним и тем же светом, но он часто пытался передать ощущение драмы, которое определяет его работу как его собственный .

2.4) Композиция

При съемке фотографии каждый фотограф должен принять решение о том, как расположить элементы в своей рамке. Я считаю композицию одной из важнейших частей создания хорошей фотографии, и, хотя не у всех фотографов есть единый композиционный стиль, это все же важная часть этого обсуждения.

Например, если два фотографа прибывают в одно и то же место в одно и то же время дня, они по-разному компонуют свои фотографии.Это связано с их уникальным взглядом на мир. Один может подойти ближе или дальше от объекта съемки, в то время как другой изменит положение камеры, увеличивая или уменьшая его, показывая другой угол.

Нравится вам его работа или нет, но уличный фотограф Брюс Гилден сделал себе имя отчасти благодаря своему уникальному стилю композиции. Гилден снимает портреты людей в Нью-Йорке, помещая камеру всего в нескольких дюймах от объекта съемки, помещая их лица прямо в центре изображения, демонстрируя их черты лица вверх и по центру.Этот метод фотографирования пользуется популярностью далеко не у всех, мягко говоря, но очевидно, что этот тип композиции является основополагающим для его личного стиля.

2.5) Настройки камеры и оборудование

Фотографы любят говорить, что камера не имеет значения; Хорошая фотография — это результат упорной работы фотографа, а не покупки дорогостоящего оборудования. В значительной степени это, безусловно, правда. Однако с точки зрения личного стиля оборудование и техника съемки по-прежнему играют важную роль.

Что касается настроек камеры, представьте, что произошло бы, если бы вы снимали все свои фотографии с рук при выдержке в три секунды; неудивительно, что ваши фотографии будут размытыми. Тем не менее, это могло быть намеренно — вы могли бы захотеть, чтобы делал снимки с «неправильными» настройками, потому что они соответствуют тому, как вы видите и интерпретируете мир. Хотя другие фотографы могут воспроизвести эти настройки без особого труда, это все же говорит о том, что фундаментальная часть вашего стиля может зависеть от значений в видоискателе вашей камеры.

И хотя это более противоречивый аргумент, я также верю, что ваша камера может внести свой вклад в личный стиль вашей работы. Рассмотрим пример Анри Картье-Брессона. Он, конечно же, был известен тем, что использовал «средний» объектив 50 мм для своих знаменитых уличных фотографий. Этот угол зрения соответствовал тому способу, которым он видел мир, и стал синонимом его работ.

Нельзя сказать, что 50-миллиметрового фокусного расстояния само по себе достаточно, чтобы выделить работу Картье-Брессона из толпы — очевидно, что это фокусное расстояние популярно среди многих фотографов, — но это все же неотъемлемая часть его работы.Если вы видите уличные фотографии, сделанные с помощью телеобъектива, даже если тональность / объект / композиция напоминают вам Картье-Брессона, вы можете быть уверены, что это работа другого фотографа.

Синий час, Национальный парк Глейшер
NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 8/1, f / 11.0

Персональный стиль — это удивительно сложная тема, и это касается только поверхности. Если вы начинаете задумываться о проблеме имитации работы других людей путем копирования этих пяти элементов, вы на правильном пути и перейдете на следующую страницу.В нем я расскажу о двух разных подходах к личному стилю — метод и личность — и о том, когда вы хотите (или не хотите) проявлять свое истинное Я на фотографии.

Надеюсь, это введение дало вам хорошее представление об основах личного стиля. А пока подумайте, как это применимо к вашей работе. Все ли ваши фотографии следуют одному и тому же основополагающему стилю? Есть ли у различных подмножеств ваших фотографий — скажем, всех ваших фотографий с мероприятий — стиль, который связывает их воедино, даже если остальные ваши фотографии этого не делают? Или все это чужеродная концепция, которая лишь частично или совсем не применима к фотографиям, которые вы делаете? Персональный стиль абстрактен и многогранен, но это также важная тема, которую нужно понять, если вы хотите, чтобы ваши фотографии отражали уникальный способ вашего взгляда на мир.

Тающий айсберг на Jökulsárlón
NIKON D800E + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 6/10, f / 16.0

Как найти свой стиль в фотографии

Как мне найти свой стиль? Это вопрос, который неизбежно возникает почти перед каждым фотографом, активно пытающимся улучшить свои изображения. Поначалу это сложный вопрос. Потому что сначала вы действительно не понимаете, что это значит. Многие фотографы думают, что «стиль» — это просто то, как кто-то может редактировать свои изображения.

Они начинают спускаться по кроличьей норе, любопытствуя, как их любимые фотографы получили эти приятные синие тона или ненасыщенные коричневые тона в своих каналах, или как у них есть только немного выцветания в каждом изображении.

Когда кто-то начинает заниматься фотографией, он не знает, какие тенденции пришли и ушли. Постоянство определенных элементов визуального языка, выдержавших испытание временем. Или увлечение китчем, которое было и прошло.

Все это нормально, потому что мы все идем по этому пути. Помимо блестящих вещей, чтобы действительно нашел свой стиль в фотографии, нужно знать, что это на самом деле означает.

Что такое стиль

Стиль — это не конкретная «вещь».Это не то, что вы можете просто решить, иметь или не иметь. Скорее воспринимайте стиль как набор инструментов. Набор инструментов, который со временем совершенствовался.

Когда ученик-строитель начинает свою первую работу, он делает это с помощью нескольких инструментов, которые, по его мнению, могут ему понадобиться. В конце концов, он находит задачи, для которых у него нет инструментов. Он разбирается во всем и добавляет больше инструментов. Попутно он находит лучшие и более эффективные инструменты для выполнения тех же задач, и поэтому со временем он меняет свои старые инструменты.

В конце концов, забив тысячи гвоздей и построив сотни стен, он быстро научился делать это по-своему.Эффективный. Даже со стилем и изяществом. Он стал мастером в этой задаче и придерживается того, что знает.

Стиль во многом такой. Это очень похоже на процесс мастерства. Ваш набор инструментов — это не просто камеры, объективы и дроны. Это не просто ваш выбор синих или красных тонов. Дело не только в том, нравятся ли вам четкие изображения или размытые.

Это также более абстрактно — это то, что вы снимаете, как вы это снимаете и почему. Вы больше снимаете пейзажи, чем городские сцены? Портреты на улице? Как вы снимаете эти сцены? Широкий? Тугой? Абстрактный? Почему вы решили снимать эти сцены и почему вы решили сделать это именно так?

Ответом на эти вопросы является генезис «стиля» — основы вашего инструментария.

Речь идет о том, что вы цените в жизни

Сочетание знания того, чего вы не знаете, и согласования этих знаний с тем, что вы цените в своей жизни.

Для меня фотография — это две вещи: приключения и минимализм.

Мой первый фотоаппарат подарила мне бывшая девушка. Мы болтали о том, чтобы в наших отношениях было больше приключений, и камера была отличным предлогом, чтобы выйти в мир и начать их документировать. С тех пор я пристрастился к погоне за новыми впечатлениями.

Но я тоже минималист. Я очень ценю то, что привносю в свою жизнь. Так что на более тактическом уровне в моих изображениях я очень стараюсь опираться на простые сцены. Сцены, у которых есть только одна точка фокусировки, сцены, которые сразу понятны и не требуют большой абстракции, чтобы извлечь из них смысл.

Я делаю это, потому что я осознаю ценность своего времени в реальной жизни, и, следовательно, я знаю и ваше время.

Конечно, это, как и все в фотографии, обычно является ориентиром, а не правилом, но это то, к чему я стремлюсь, и это также то, что потребовало от меня долгой практики, размышлений и многих других (более 100000 ) дерьмовых кадров, которые нужно раскрыть, и я все еще (и навсегда) работаю над этим.Это состояние моего набора инструментов прямо сейчас, и оно всегда будет меняться.

Какое значение вы придаете фотографии в своей жизни?

Один из моих кумиров в фотографии, Алекс Штрол, говорит о том, что его работы символизируют его любовь к воде. Как это проявляется в его изображениях, какие тона он использует, во всем. Я позволю вам выяснить, почему это так, в вашем собственном открытии его работы, но это его происхождение, и я думаю, что ясность смысла, которую он дал своей работе, велика.

Все начинается с вдохновения

Начните с объяснения причин и найдите вдохновение (внутри или вне себя), пока не найдете ответ.Проблема большинства новичков (но на самом деле она никогда не уходит ни у кого) в том, что вы не знаете того, чего не знаете. Есть так много мест, где можно почерпнуть вдохновение. Так много влияний, которые вы можете применить к своей фотографии.

Не думайте об Instagram. Посмотри шире. Посмотри глубже.

Дайте себе столько вдохновения, сколько сможете, отметьте то, что вам нравится, и оцените это. Может быть, это история вашего детства. Визуальная обработка любимого фильма. Твоя любимая цитата бабушки.Воспоминания о поездке, которые вы никогда не забудете.

Как превратить жизненный опыт в образы?

Сосредоточьтесь на том, почему, а все остальное приложится. Все остальные блестящие вещи, такие как оборудование, настройки и постобработка, будут намного лучше, если вы поймете, почему.

Но, конечно, ищите и другие вещи, которые вас тоже вдохновляют — приемы визуального языка, цветовые палитры, боке, фокусное расстояние, большие сцены, маленькие сцены, страны, фильмы, все остальное. Все они должны сыграть свою роль.

Ясность синтеза

После того, как вы погрузились в вдохновение и составили список вещей, которые вам нравятся и которые вдохновляют, синтезируйте их во что-то значимое. Разберитесь в своем вдохновении. Дайте себе несколько максим, которыми можно руководствоваться, даже если вы просто запишите их и никогда не будете их использовать, по крайней мере, они будут в вашем подсознании, когда вы будете в поле.

После того, как вы определились с тем, что вас вдохновляет, будет намного проще найти и создать эти изображения в реальном мире.

Может показаться глупым делать доску визуализации в своем собственном стиле. Может показаться странным записать, что вам нравится фотографировать животных, потому что вы скучаете по своей собаке дома. Акт переноса этого в реальный мир, чтобы синтезировать его, дает вам ясность, которой просто нет у большинства других людей. А когда кто-то спросит вас: «Почему вы фотографируете?», Вы получите потрясающий ответ, который заставит вас почувствовать себя прекрасно и вдохновит их подумать и о своей работе.

Искусство экспериментирования

Как только вы синтезировали свой стиль, вы достигли самого сложного.Выявить себя там. Пришло время проверить это. Сначала в одиночестве. Уделите время работе над этим как можно больше. Но, в конце концов, с людьми. Потому что искусство на самом деле не является искусством, пока им не поделятся, а обратная связь на самом деле не является обратной связью, если ее не высказывает кто-то другой.

Да, это страшно. Да, людям это может не понравиться. Но если вам это нравится, то, может быть, это не для них, и это нормально. Но для людей, которым это нравится, это может быть просто лучшая чертова вещь в мире, и, не выложив ее там, никто никогда бы не узнал.

Что мне нравится в этом этапе, так это непостоянство экспериментов. Если это всего лишь эксперимент, то это временно. Должен быть. Это означает, что вы можете убрать это или вернуться к чему-то другому. Но это также означает, что вы можете сделать его еще лучше, если он будет успешным и работает.

Совершенно необходимо, чтобы каждый творческий человек видел жизнь таким образом. Набраться смелости попробовать что-то новое, даже если это страшно. Изменения — единственный метод роста.

Ценность повторения

И как только вы проведете свой эксперимент, покажете его миру, и вы, и весь мир полюбите его, доработайте его.Поработайте над этим еще немного. Продолжайте совершенствоваться в этом деле, потому что именно здесь строитель становится Мастером строительства.

Именно здесь вы можете увидеть тонкость работы. Плавные стыки и идеальные вертикальные линии. Кроме того, освоив что-то, вы можете увидеть изящество в работе других людей и добавить это к своему собственному вдохновению. Это лучший из миров.

А потом начни снова

Потому что у творчества бывают приливы и отливы.Взлеты и падения. Уверенные вещи и иррациональные страхи. Иногда нужно просто все бросить и начать заново. Иногда это необходимо для того, чтобы сделать отличную работу в будущем. Совершенно нормально. В любом случае, это был эксперимент.

В конце концов, ваш набор инструментов может быть большим. Черт, это может быть даже хорошо организовано. Но, как и творчество, содержание никогда не остается неизменным навсегда.

Удачной стрельбы и удачи.

---

П.С. Если вам понравилась эта статья, попробуйте мой набор предустановок! Каждая распродажа поддерживает меня и мою работу, а взамен вы получаете 25 высококачественных пресетов Adobe Lightroom и 15 мобильных обоев с высоким разрешением для использования! Проверьте их в магазине.patkay.com.

---

Об авторе : Пэт Кей — фотограф-фрилансер и создатель контента из Сиднея, Австралия. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Кей собрал более 65000 человек в Instagram, чтобы поделиться своим путешествием и регулярно работать со многими известными брендами, такими как Sony, DJI, Samsung, Adidas, Nike, Ford, Lexus, Cathay Pacific и другими. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте, в Instagram, Facebook и 500px.Эта статья также была опубликована здесь.

5 советов по поиску своего стиля фотографии

Найдите свой стиль фотографии

Я любил фотографию много лет, и даже до того, как я начал делать собственные фотографии, я ценил то, что, на мой взгляд, было отличной фотографией.

Когда я только начал заниматься фотографией, я обнаружил, что это пожизненное восприятие медиума было и благословением, и проклятием. С одной стороны, моя любовь к фотографии породила во мне страсть учиться и упорно трудиться над обучением, изо дня в день.

С другой стороны, то, что я всю жизнь ценил эту среду, в течение первых нескольких месяцев (даже года или двух, может быть) во мне создало чувство неполноценности, что я никогда не найду свой собственный «стиль» фотографии.

Я действительно думаю, что, когда каждый из нас обнаруживает свой уникальный стиль фотографии, мы как фотографы становимся более уверенными в себе. И чем больше мы в безопасности, тем больше вероятность того, что мы выставим себя и свою фотографию там, где это , для других.

Может быть, вы новичок в фотографии и пытаетесь найти свой стиль, или, может быть, вы опытный фотограф, надеющийся внести некоторые изменения в свой стиль фотографии. Надеюсь, некоторые из этих 5 советов направят вас в НОВОМ и ПОЛОЖИТЕЛЬНОМ направлении!

1. Просматривайте как можно больше разных стилей фотографии

Взгляните на любой вид фотографии, который вы можете найти, будь то в Интернете, в галерее, в журнале или книге — просто посмотрите на столько, сколько сможете! Я бы даже не стал придерживаться определенного жанра (т.е. портрета, пейзажа и т. Д.).) а лучше смотреть на все.

Иногда вы найдете вдохновение в фотографиях, совершенно не относящихся к вашему жанру. Не ограничивайтесь и фотографией. Вы можете найти вдохновение в живописи, коллажах, скульптуре и многих других художественных средах.

2. Экспериментируйте с разными стилями фотографии

Сейчас идеальное время, чтобы дать себе лицензию на эксперименты. Попробуйте то, что вы никогда не пробовали раньше, и не беспокойтесь о результате.Вам даже не нужно ни с кем делиться этими экспериментами, так что давление низкое!

Попробуйте все, что вы хотели попробовать, но никогда не пробовали. Вам даже следует пробовать то, что, по вашему мнению, не хочет пробовать — потому что иногда, когда вы делаете что-то необычное, вы будете приятно удивлены и удивитесь, почему вы не попробовали это раньше.

3. Не бойтесь потерпеть неудачу

Я не могу этого особо подчеркнуть — примите свои неудачи! Звучит так банально, но это клише, потому что так правдиво!

Я не говорю, что принимайте свои неудачи до такой степени, что публикуете их на своем веб-сайте с фотографиями (если только вы действительно этого не хотите), а скорее принимайте их такими, какие они есть — шаги в направлении, помогающем вам найти свой стиль и усовершенствовать Ваши навыки.Я гарантирую, что далеко не уедешь, если за плечами не будут серьезные, эпические неудачи.

4. Имитируйте понравившиеся стили

Нам внушили идею, что мы ни при каких обстоятельствах не должны быть подражателями, но у меня есть пара возражений против этой идеи:

1. Фотография, по большей части, является документированием того, что видят наши глаза … хотя наша планета огромна, мы все смотрим / фотографируем в значительной степени то же самое, что и следующий фотограф, поэтому в конечном итоге предмет и стили будут пересекаться .
2. Камера ограничивает — даже с такими программами, как Photoshop и Lightroom, есть предел того, что вы можете делать с плоским изображением на мониторе компьютера. Стили редактирования будут (и всегда будут) перекрываться.

Тот факт, что Ансель Адамс сфотографировал американский Запад в черно-белых тонах, не помешал тысячам других фотографов сделать то же самое. Они сфотографировали один и тот же объект, но по-новому.

Позвольте мне подчеркнуть, что существует большая разница между полным и явным копированием каждого отдельного аспекта изображения и взятием определенного аспекта из изображения — будь то местоположение, угол камеры, освещение, постобработка и т. Д.- и имитировать аспект изображения, который вам нравится и который вы хотите включить в свою фотографию.

Вы не хотите подвергаться риску посягательства на интеллектуальную собственность, но нет ничего преступного в том, чтобы сказать: «Вау, мне очень нравится выбор цвета на этой фотографии, как я могу создать что-то подобное с имеющимися у меня ресурсами?»

5. Обратиться за помощью

Не стесняйся — проси помощи. Существуют миллионы сообщений в блогах, дискуссионных форумах и видео на YouTube, которые могут помочь вам в поиске вашего стиля, и большинство из них бесплатны.Если вы настроены серьезно, вы всегда можете пройти веб-семинар или мастер-класс от профессионала в той области, чья работа вам нравится.

Есть ли у вас какие-либо вопросы или комментарии о поиске своего стиля фотографии? Оставьте нам комментарий ниже — мы будем рады услышать от вас! И ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ этим сообщением, используя кнопки социальных сетей (мы очень ценим это)!

Анна Гей

Фотограф-портретист

Анна Гей — фотограф-портретист из Афин, штат Джорджия, автор электронной книги dPS «Искусство автопортрета».Она также разрабатывает экшены и текстуры для Photoshop. Когда она не снимает и не пишет, ей нравится проводить время со своим мужем и их двумя кошками, Эльфи и Толстяком.

Как найти свой стиль в фотографии

Оттенок, 2017 #cindyproject

Дорогой друг,

Многие из нас пытаются найти свой «стиль» в фотографии.

1. Фотография стиля

Хюэ, 2017 #cindyproject

Но что такое «стиль»?

Для меня «стиль» в фотографии — это согласованность предмета и согласованность эстетики (того, как фотография выглядит).

Например, если вы хотите создать определенный «стиль» в своей фотографии — постарайтесь поработать над фотопроектом, в котором вы сосредотачиваетесь на определенной теме. Вы можете сосредоточиться на конкретном человеке (личный документальный фильм), вы можете сосредоточиться на определенном городе (ваш собственный город) или вы можете сосредоточиться на определенной социальной проблеме.

Для единообразия эстетики — вы хотите соответствовать своему оборудованию. Например, я рекомендую (для определенного фотопроекта) использовать ту же камеру, тот же объектив и один и тот же «вид» (черно-белый или цветной).Это позволяет меньше отвлекаться на оборудование и позволяет сосредоточиться на объекте (том, что вы хотите сфотографировать).

2. Должен ли я иметь «стиль» в моей фотографии?

Сапа, 2017 #cindyproject

Возможно, лучший вопрос, который мы должны себе задать: «Должен ли я иметь стиль в моей фотографии?»

Выбор за вами.

Некоторые фотографы предпочитают последовательность в своей работе.

Другие фотографы ненавидят последовательность в своей работе.

В конечном итоге фотография — это познание самого себя. Вам нужно сфотографировать то, что работает для и , вместо того, чтобы прислушиваться к советам других.

Я лично знаю, что мне нравится баланс между последовательностью в моей работе и разнообразием.

В моей работе я придерживаюсь согласованности , придерживаясь той же камеры, объектива и эстетики в определенном фотопроекте.

У меня в работе разновидностей , работая над разными проектами.И для каждого нового проекта я выбираю новую камеру, объектив (пленочный или цифровой) или другие факторы.

3. Творческие ограничения

Бухта Халонг, 2017 #cindyproject

Я считаю, что лучший способ проявить больше творчества в фотографии — это не иметь неограниченных возможностей. Скорее, если вы действительно хотите проявить изобретательность и изобретательность, вам нужно ограничить себя.

Например, дети, которые растут в бедности (и у них нет iPad), учатся делать свои игрушки. Они более креативны, чем дети из богатых семей, которые просто играют в Angry Birds на своих планшетах.

Фотографы более изобретательны, когда они ограничены в своем снаряжении. Фотограф Айк Бенг Чиа начал снимать на iPhone, потому что он не мог позволить себе другую камеру. Это позволило ему вводить новшества в рамках ограничений камер ранних смартфонов (iPhone 4-й серии). Он больше сосредоточился на свете, композиции и текстурах для создания великолепных изображений, а не использовал камеру как костыль.

Я знаю много других фотографов, которые жалуются, что не могут делать хорошие фотографии, потому что в их родном городе скучно.Но Уильям Эгглстон известен тем, что делает интересные фотографии собственного скучного города.

Вам не нужно иметь дорогой фотоаппарат, жить в экзотическом городе или быть творческим человеком. Скорее, стремятся стать фотографом прямо сейчас. Сейчас вы находитесь в наилучшей ситуации, чтобы делать хорошие фотографии. Вам не нужно никакого дополнительного оборудования, кроме того, что у вас уже есть, чтобы через фотографии показать свою душу.

4. Застрелись

Сапа, 2017 (фото Синди)

Я считаю, что лучший способ показать свой «стиль» в фотографии — это обнажить свою душу.Если кто-то смотрит на ваши фотографии и может сказать, что вы за человек, значит, вы добились своей работы фотографом.

Слишком много фотографов не показывают себя на фотографиях. Я знаю по себе, я начал делать более качественные фотографии, чем более личными я делал мои фотографии.

Я хочу вложить душу в свои образы. Я делаю это, фотографируя своих близких, фотографирую себя или фотографируя незнакомцев на улице, с которыми я либо взаимодействую, либо чувствую их эмоции.

Фотография без вашей души не имеет вашей аутентичности. Вот чего не хватает миру — настоящих фотографов, а не «хороших» фотографов.

5. Стиль переоценен

Ханой, 2017

Я знаю, что много говорил о стиле в этой статье, но, честно говоря, я думаю, что эта чрезмерная одержимость стилем может навредить вам творчески.

Просто будь искренним и будь собой. Фотографируйте то, что вам интересно, и не слушайте никаких правил от других. Скорее, создайте свои собственные правила для собственной фотографии .Создайте для себя свои собственные «творческие ограничения» — и вы получите больше удовольствия от того, что поставили перед собой задачу, которую ставите в своей фотографии.

6. Задания по поиску своего стиля

Моя мама / Ханой, 2017

Вот несколько конкретных заданий, над которыми вы можете поработать, чтобы сделать вашу фотографию более индивидуальной и показать свою душу через фотографии:

1. Персональная фотография : фотографируйте только своих близких в течение месяца и делайте изображения как можно более художественными и личными.
2. Сделайте серию автопортретов : сфотографируйте себя, поставив камеру на штатив, сфотографировав себя в зеркале, свое отражение или свое настроение.
3. Сочувствуйте своему объекту : фотографируйте объекты, как если бы они были собой. Почувствуйте их эмоции, настроение и состояние ума. Общайтесь с ними на более глубоком уровне с помощью своих фотографий.

Если вы хотите сделать ваши фотографии более личными, приобретите копию «Фотожурнала.”

Как найти свой стиль фотографа

Когда я начинал заниматься фотографией, я постоянно слышал, как сверстники и преподаватели говорили об их стиле фотографии. Я был полностью потерян. Я понятия не имел, какой у меня стиль, потому что, как бы я ни отчаялся определить его, я еще не открыл его. Обнаружено — неправильное слово. Моего стиля еще не было.

Во многих смыслах я могу быть последним, кто может говорить о стиле. Я ношу одно и то же каждый день: черный V-образный вырез, джинсы, черные туфли, волосы в хвост и кепку из плюща.На мероприятиях, где мне нужно выглядеть более профессионально, я накидываю поверх пиджака, и люди искренне впечатлены тем, что я нарядился (мне нравится работать в поле, где это может сойти с рук). Как это связано с фотографией? То, что некоторые люди считают недостатком стиля, я считаю квинтэссенцией гардероба. Я отношусь к фотографическому стилю примерно так же.

Дистилляция важна для меня не только как знатока шотландского, но и как творческого. При изготовлении виски это часть процесса, при которой смесь ферментированного зерна нагревается до точки, при которой спирт испаряется и собирается, а остальное выбрасывается.Обнаружение своего стиля — это своего рода акт дистилляции. Вы берете все, что вы делаете, все, что знаете, все, что вам нравится, и переносите этот большой беспорядок через некоторое время и жар, и добро, которое поднимается на вершину, — это то, что в конечном итоге определяет ваш стиль как фотографа. Остальное выбрасывается.

Каждый раз, когда мы берем в руки камеру, мы делаем ряд вариантов, основываясь либо на предыдущих предпочтениях, либо на новых экспериментах. Составляя фотографию, мы центрируем объект, взвешиваем его с одной стороны или сходим с рельсов, используя что-то уникальное? Прошлые предпочтения говорят нам, что мы знаем и любим, а эксперименты говорят: «Давайте попробуем что-нибудь другое.«Диафрагма уже или шире? Выдержка большая или медленная? Баланс белого теплее или холоднее? Рембрандтовское или Paramount освещение? Ретушируем ли мы эту вещь или оставляем ее? Список решений можно продолжать и продолжать для каждого создаваемого нами изображения. Изображение за изображением, эти эксперименты и выбор становятся предпочтениями, а предпочтения становятся более доминирующими, когда мы в следующий раз смотрим в видоискатель.

Со временем это становится нашим стилем: серия выборов, которые в конечном итоге начинают постоянно и последовательно проявляться в работе, которую мы делаем, — выборы, которые мы затем подсознательно применяем к новым сценариям, стоящим перед нами.Попытка создать или навязать собственный стиль — глупая затея, и это привело к тому, что множество фотографов определяют свой стиль тем, какой пакет пресетов Lightroom они выбрали для покупки. Какими бы хорошими ни были инструменты, Mastin Labs и VSCO не являются личным стилем.

В отличие от моего неизменного гардероба, фотографический стиль не должен быть ограничительным и должен постоянно развиваться. Как бы сильно моя жена не хотела, чтобы я то и дело носил синюю рубашку, я знаю, что я собираюсь делать. Но в своей фотографии я всегда пробую новые мелочи, чтобы так или иначе подтолкнуть себя.То, что работает, сохраняется, а что нет — отбрасывается.

Итак, разработка стиля по своей сути активна или пассивна? Я считаю, что и то, и другое. Мы должны активно работать и экспериментировать, чтобы начать формировать предпочтения, но длинная дуга этих предпочтений, перерастающих в стиль, должна быть пассивной, иначе мы не будем честны с самими собой. То есть, если мы его заставим, это перестанет быть подлинным.

Прошло десять лет, а я все еще не мог определить свой стиль, даже если бы вы меня попросили, но разница в том, что меня это больше не волнует.Я помню, как впервые услышал, как кто-то смотрит на мое изображение и говорит: «Это фотография Аарона Паттона? Она похожа на фотографию Аарона Паттона», и я знал, что каким-то образом я развивал свой собственный стиль. Это единственное определение, которое вам нужно, и вы не можете дать его себе.