Найти как стать художником

Кто такой художник по профессии

Художник — человек творческий. В нем живет вдохновение и желание создавать. Но если человек называет художество своей профессией, значит, его цель — заработать деньги своим талантом.

Нет определенного источника, откуда этот талант черпают. Художество — это не математика, в которой можно сесть и решить задачу по определенной схеме. Каждый художник видит мир по-своему, а вдохновение посещает его также мгновенно, как и покидает.

Художники бывают разные и занимаются также разными направлениями. Расскажем коротко о каждом из них.

Какие бывают виды художников?

• Живописец. Рисует, как правило, с натуры, работает сам на себя или в мастерских, где картины пишутся на заказ.
• Художник-копиист. Создает копии картин известных художников, работает в мастерских, где заказывают такие работы.
• Художник-карикатурист. Создает карикатуры на разных людей, жизненные ситуации или политическую обстановку. Чаще всего работает в издательствах газет и журналов, в рекламной сфере.
• Художник-иллюстратор. Занимается созданием иллюстраций везде, где они нужны. Может работать и в книжном издательстве, и в рекламной сфере, и над реализацией мультфильма, и в компьютерной графике.
• Художник-график. Создает графические изображения, в основном с помощью компьютера. Работает в издательствах, чаще его относят к дизайнерам.
• Художник-реставратор. Специализируется на восстановлении предметов искусства. Его иногда причисляют к сотрудникам музеев и научных организаций.
• Художник-модельер. Занимается созданием эскизов одежды и обуви. Работает на фабриках, в домах мод, в ателье.
• Художник-ювелир. Изготавливает различные украшения и бижутерию. Работает в ювелирных салонах и на ювелирных фабриках.

Всех художников объединяет талант и нестандартный взгляд на жизнь. Одних может вдохновить вечерний закат, а других — небрежно повисшая тряпка на стуле.

Сальвадор Дали «Постоянство времени»

На вопросы «как видит художник», «откуда черпает вдохновение», «как происходит творческий процесс» и «какие эмоции художник чувствует при создании произведения» каждый из мастеров ответит по-своему.

А мы попробуем разобраться вместе с нашими экспертами.

Как видит художник?

Многие художники говорят, что они видят линиями, формами, пятнами, тонами, светом, тенью. Наш эксперт видит «красотой»:

Другого же привлекают образы «не для слабонервных»:

Обычно я вижу что-то сюрреалистичное. Жуткие вещи выглядят красиво в определенной степени, поэтому, условно, красная стена может проецировать в моем сознании образ крови. Из этого потом рождается целый рисунок.

Алиса Нургалеева

Откуда художник черпает вдохновение?

Ответ на этот вопрос такой же неоднозначный, как и на предыдущий. У каждого художника есть свои источники вдохновения:

Вдохновение у художника, впрочем, как и у любого творческого человека, приходит не всегда, поэтому бывают долгие застои. Искать его можно в музыке, литературе, вдохновляться известными живописцами. Но, мне кажется, оно приходит внезапно: идешь по улице, видишь что-то необычное, появляется идея, и ты ее развиваешь.

Как происходит творческий процесс художника?

Создать художественное произведение означает затеять хаос. Далеко не для всех это спокойный и слаженный процесс.

Ты можешь долго подготавливать свое рабочее место, аккуратно все разложить и приступить к созданию шедевра. А можешь спонтанно прибежать, схватить первый попавшийся листок, карандаш и быстро начать воплощать идею, чтобы не забыть её.

Влада Быстрова, художник, опыт — 14 лет.

Однако есть художники, для которых нарисовать что-либо — это определенный механизм:

Я просто сажусь за стол и начинаю работу. Рисовать мне хочется всегда, и это не зависит от настроения.

Алиса Нургалеева

Какие эмоции испытывает художник во время создания произведения?

Если вы думаете, что написание картины — это спокойствие и расслабленность, то спешим вас разочаровать. Далеко не всегда от работы художника его настроение поднимается. Иногда бывает совсем наоборот.

С эмоциями во время творческого процесса все еще сложнее. Ты можешь воодушевленно начать с хорошим настроением, а закончить в самом ужасном расположении духа, выкинуть работу или порвать ее на части.

Влада Быстрова, художник, опыт — 14 лет.

Проблемы творчества художника

Проблема первая: трудно выбрать одно направление в творчестве.

— Одно время хотелось найти что-то свое, но было сложно понять, куда двигаться. Сильно влиял опыт и почерк других мастеров. Во всех художественных вузах дается столько навыков, что можно работать и как реалистический живописец, и как дизайнер, и выполнять декоративные работы. Из всего многообразия трудно выбрать, что является именно твоим собственным направлением, что станет основой деятельности как творца. Я совершила массу разных попыток заниматься всем подряд, и это было время поисков. В итоге все равно приходишь к выводу, что нужно отметать лишнее и оставлять одно направление, в котором будешь плодотворно развиваться. Тогда результат достигается намного быстрее.

Татьяна Конночева, профессиональный педагог-художник, пленэрный живописец, руководитель художественной студии «Впечатление»:

Проблема вторая: дорогие материалы.

Сейчас есть большое разнообразие материалов для художников, но все они стоят дорого. Если нет постоянного заработка, придется копить, чтобы купить нужные карандаши или краски.

Проблема третья: не все работы получаются с первого раза.

Иногда приходится переделывать картину два или даже три раза. Одно неверное движение, один неправильно подобранный материал, и работа оказывается испорченной. Ты придираешься к творчеству, а оно придирается к тебе.

Алиса Нургалеева, художник -любитель

Где учиться на художника?

Часто нашу судьбу решают родители. Сначала мама водит вас на кружок по рисованию, потом отправляет в художественную школу, а после этого вы уже осознанно выбираете после 9-11 класса академию художеств и продолжаете свой профессиональный путь.

Куда идти учиться, если художественный талант вы открыли совсем недавно? Неужели нельзя дать себе шанс, даже будучи слишком взрослым? Можно.

1. Если вы учитесь в школе и заканчиваете 9 класс. Для вас еще есть возможность записаться в художественную школу. Во многие из них принимают детей до 16 лет. Поищите ближайшие к дому и узнайте, готовы ли они заняться вашим обучением.

А еще художников и дизайнеров разных направлений готовят колледжи, например, Петровский и Реставрационно-художественный. Туда чаще всего принимают без дополнительной подготовки, только по результатам ОГЭ и, возможно, небольшому вступительному испытанию.

Гимназия №190 при академии Штиглица. Это общеобразовательная школа с художественным уклоном. В ней готовят абитуриентов всем известной «Мухи». Попасть туда можно после 9 класса (если вы не учились там с самого детства), пройдя собеседование с директором школы и показав ему свои работы. Результат ОГЭ не особо влияет на прием учеников, поэтому все, что вам нужно, — это умение рисовать.

2. Если вы заканчиваете 11 класс. Перед вами открывается мир высшего специального художественного образования. Во-первых, вы можете подать документы в Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица (СПбХПА) или в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Есть еще несколько вузов, которые готовят художников, но эти — самые престижные. И не забывайте про колледжи. Туда тоже можно пойти после 11 класса.

3. Курсы для любого возраста. Сейчас многие преподаватели устраивают экспресс-занятия. Можно найти как индивидуальные курсы, так и групповые. Как правило, ограничений по возрасту нет, и профессионалы учат любого желающего.

4. Мастер-классы. Довольно распространенный на сегодняшний день вариант обучения художеству. Людей, готовых передать свой опыт во время индивидуальных встреч, много. Это могут быть как и одноразовые встречи, когда вы приходите в мастерскую и пишете вместе с художником понравившуюся вам картину, так и систематические длительные занятия.

Чем и как работает художник?

В первую очередь, художник работает душой и руками. Не каждый может взять кисть и сотворить шедевр. Внутри всегда должно быть то, что подталкивает к написанию картины.

Но на первых этапах, если вы еще не раскрыли в себе талант, начинать нужно с материалов. Разберем, какие материалы использует художник.

1. Краски. Их четыре вида: масляные, акварельные, гуашь и акриловые. Обычно художник находит себя в чем-то одном и работает с этим материалом.

• Акварелью пишут только с большим количеством воды. Без нее краски не будут давать эффекта легкости и тонкости изображения.
• Гуашь гуще акварели и ложится более плотно, поэтому при создании картины используется меньше воды.
• Акрил сочетает в себе свойства масла и акварели. Им можно работать «на сухую», просто выдавливая из тюбика, а можно разбавлять водой.
• Масляные краски используют с разбавителем. Для них не нужна вода, и они долго сохнут.

2. Кисти. Бывают синтетические и из шерсти: пони, козы, белки, свиньи, соболя, барсука и колонка. Выбирайте удобные для себя, исходя из типа используемых красок.

• «Свинья» и «барсук» больше всего подойдут для масляных красок.
• «Белка» и «коза» лучше взаимодействуют с акварелью.
• Синтетические кисти используют для акрила.
• «Пони», «соболь» и «колонок» универсальны. С их помощью пишут всеми видами красок.

3. Карандаши. Бывают простые и цветные. С цветными обычно не возникает никаких сложностей, и художники покупают набор самых известных фирм, например, Faber-Castell, Koh-I-Noor, Lyra.

Простые карандаши делятся по мягкости и твердости грифеля. Есть русская, европейская и американская шкала обозначения — ловите схемку, чем они различаются.

4. Уголь. Уголь бывает древесным и прессованным. Прессованный выглядит чернее и жирнее, в этом и состоит его главное отличие. Чем-то напоминает карандаш, но после завершения картины его нужно закреплять.

5. Чернила и тушь. Это очень распространенные материалы для каллиграфии. Рисуют ими с помощью перьевых ручек. Тушь — более водостойкий материал, чем чернила.

6. Пастель. По текстуре пастель напоминает карандаши или детские восковые мелки. Она бывает 4 видов: сухая, восковая, масляная и акварельная.

• Сухая пастель хорошо растушевывается и смешивается.
• Восковая пастель хорошо смешивается с акварелью, но используется чаще для детских рисунков.
• Акварельную пастель можно размыть и превратить в акварель.
• Масляная пастель почти не смешивается, ее можно размывать растворителем, а в результате картина получится подобной тем, что пишут масляными красками.

7. Бумага. Как и кисти, бумага тоже классифицируется по типу материала, которым рисует художник.

Бумага, которую используют художники бывает 6 видов:

• Офисная бумага — тонкая, для карандашей (плотность — 80 г/м²).
• Акварельная — плотная, для акварели (плотность — 200 г/м²).
• Пастельная — для пастели (плотность — 160 г/м²).
• Мелованная — для чернил и туши (плотность — 75 г/м²).
• Чертежная — для карандашей и масляной пастели (плотность — 200 г/м²).
• Крафтовая — для угля и пастели (плотность — 70-90 г/м²).

8. Холст. Главное, что нужно знать при покупке холста — если вы хотите писать на нем масляными красками, то покупайте загрунтованный холст. Еще они бывают на подрамниках и на картоне. Холст на картоне тоньше, а из-за того, что к картону он приклеивается, перетянуть, в отличие от холста на подрамнике, его не получится.

Как прославиться художнику?

В 21 веке слава практически ко всем творческим людям приходит через интернет. Для начала можно попробовать создать страничку в Instagram или во «ВКонтакте». Это самый подходящий способ саморекламы и заработка на продаже картин.

Ищите конкурсы для художников в интернете — их сейчас довольно много: бесплатных и платных. Где-то за победу вручают внушительный денежный приз, а где-то дарят интересные и ценные подарки, например, сертификаты на обучение в различных художественных и дизайнерских школах.

Есть несколько порталов, которые ориентируют всех творческих людей в 21 веке:

1. Behance

Сюда можно выгрузить свои работы. Сайт подойдет для художников, дизайнеров и фотографов. По своей сути behance — это место для различных предложений. Велик шанс, что там вас заметит заказчик и предложит поработать над каким-либо проектом.

2. Все конкурсы

Здесь вы найдете всю информацию о конкурсах, конференциях и вакансиях в России и за рубежом, в том числе и для художников. Главный плюс — участие в них бесплатное. Полезные новости появляются каждый день, так что выделить что-то подходящее для себя не составит труда.

3. Арт награда

Портал для художников, фотографов и других представителей творческих профессий. Рассказывает о различных конкурсах, грантах, выставках мирового уровня. Художники всех видов могут найти здесь полезное для себя событие.

4. Ярмарка мастеров

Площадка для покупки и продажи изделий ручной работы дизайнеров и художников. Также здесь можно найти различные творческие мастер-классы и почитать полезные обучающие материалы.

У меня был интересный опыт выставки в магазине цветов у друзей. Однажды они предложили мне вешать у них свои этюды. Сначала для оформления интерьера магазина. Потом я делала так называемые портреты цветов и устраивала выставку продаж. Это одна из первых попыток заработка на своем творчестве.

Татьяна Конночева, профессиональный педагог-художник

5. Выставки

Сейчас много площадок, где можно совершенно бесплатно устроить выставку. Всегда есть свободные залы в библиотеках, многие торговые центры будут рады художникам и согласятся экспонировать их картины.

Для вас всегда открыты всевозможные арт-пространства. Например, в Санкт-Петербурге популярны Артмуза и Этажи. В них постоянно проходят выставки начинающих художников. Артмуза, кстати, периодически проводит конкурсы. Аналогичные пространства есть практически в любом городе.

Муза и Этажи предлагают сотрудничество всем художникам и творческим личностям, поэтому нужную информацию можно узнать на сайте. Позвоните или напишите им на почту, и они обязательно расскажут, где вы можете поучаствовать и как провести выставку.

Лофт-проект Этажи предоставляет площадки для концертов, фестивалей и выставок бесплатно.

Первые мои выставки проходили каждый отчетный период еще в детской художественной школе. А затем защищали там дипломы, и эти экспозиции сохранялись на несколько лет. Следующие выставки были в стенах университета. Сначала архитектурного, где я училась, затем художественного. Мини-отчетные выставки на первых курсах, и уже более серьезные выставки молодых художников на 3-4 курсе. Они проходили на различных площадках, и институт этому всячески способствовал.

Татьяна Конночева, профессиональный педагог-художник

Как зарабатывать художнику?

Средняя зарплата художника-живописца в Петербурге составляет 50 000 рублей в месяц. Дизайнеры оцениваются чуть ниже, около 35 000 рублей.

Заработок художника связан с его славой. Конечно, всегда можно сесть с картинами в переходе или на Невском проспекте. Но лучше пойти традиционными методами и стать известным для начала в узких кругах, а потом эти круги расширять.

Примитивный способ — разместить объявление на сайтах объявлений (авито, юла и другие) и попытаться продать картины там.

Другой способ — выставки. Если вы решили сделать свою собственную или поучаствовать в чьей-то, то есть шанс найти покупателя там.

Третий способ — выполнять работы на заказ. Это могут быть как и крупные длительные работы, так и точечные заказы, которые требуется сделать в ускоренном темпе.  

Зарегистрируйтесь на сервисе по подбору персонала или бирже фрилансеров и ожидайте первых заказов. Не переживайте, что пока только начинаете нарабатывать опыт — на ваш уровень придёт ваш клиент.

Ловите 3 лучших сервиса для поиска работы начинающему художнику:

• Kwork — магазин фриланс-услуг: от копирайтера до таргетолога.
• Fiverr — маркетплейс (биржа) фриланс-услуг по всему миру.
• SuperJob — проверенный сервис по поиску вакансий и подбору персонала в любой сфере.

Творчество художника делится на несколько составляющих. Есть живопись на заказ, когда нужно выполнить работу в определенные сроки и в определенной тематике.

Есть роспись стен в интерьере на больших площадях. Работа сложная именно из-за гигантских пространств, которые не всегда находятся в черте города. Чаще всего подобные заказы выполняются группой художников.

Если вы достигли профессионального успеха и многое умеете, то возможно зарабатывать преподаванием художественного искусства. Многие художники, имеющие педагогические способности, приходят рано или поздно к этому пути заработка. Постоянно жить на заказах тяжело и непредсказуемо, поскольку работы либо нет вообще, либо ее очень много в одно время.

Есть художники, которые пишут не на заказ, а для души, только то, что им нравится. Некоторые галереи каждый сезон выкупают определенное количество картин, зная направленность этого живописца и какие работы он будет представлять. Бывает так, что произведения еще не написаны, но есть какой-то план, и художник работает для этой галереи.

Мы посоветовались с Татьяной Конночевой и выделили 3 важных совета для начинающих художников.

Совет первый — ни дня без рисунка

Постоянно занимайтесь делом, в котором хотите реализоваться, и не думайте о нем, как об огромном проекте. Если планировать писать объемные работы, то за это очень трудно взяться, потому что не видно окончания пути.

Каждый день делайте наброски, зарисовки, чтобы сохранять руку разогретой. Когда накапливается большой пласт таких наработок, намного проще на их основе создать серьезную масштабную работу.

Совет второй — искать свой стиль через творения других художников

В институте всех обучают по одинаковой системе. Когда его заканчиваешь, важно найти художников, чья манера и чье искусство тебе близки. И если есть такая возможность, то постоянно стойте за спиной такого живописца и наблюдайте за его работой.

Элементарные художественные навыки есть у всех, но найти свое собственное «лицо» помогает переосмысление техник других художников. На стыке собственных экспериментов и известных техник зарождается что-то свое и неповторимое. Ты постоянно вдохновляешься, смотришь, как работают единомышленники, что очень важно для собственного роста.

Совет третий — находиться в окружении единомышленников

Создавайте мини-сообщества с другими молодыми художниками и делайте совместные выставки и проекты. Постоянно что-то ищите, будьте в курсе художественных дел, активно работайте и постоянно развивайте свой образ. Постепенно вокруг начнут собираться люди, которые заинтересуются вашим творчеством, и они будут давать энергию для продолжения дела.  

Уже составили список покупок в художественный магазин и мечтаете приступить к первой работе? У вас всё получится! Однако под наблюдением опытного наставника дело пойдёт быстрее.

На курсах по рисованию онлайн, в Москве и Петербурге вас научат уверенно обращаться с карандашом и быть с ним на «ты». Вы узнаете тонкости акварельных работ, научитесь рисовать картины маслом. Выбирайте программу по душе и окунайтесь в творчество.

Опытные художники будут следить за процессом и указывать на ошибки, что позволит вам быстрее учиться. Они поставят руку и раскроют секреты создания профессиональных работ.

Стоимость курсов варьируется от 1 500 до 15 000 рублей в зависимости от сложности и длительности программы. Занятия могут длиться от 1 до 35 академических часов.

На что обратить внимание при выборе курсов?

1. Оценка курсов и отзывы. Смотрите на то, как ученики говорили об участии преподавателя. Чем больше он уделяет внимание студентам, тем выше их результаты.
2. Количество участников. В идеале в группе должно быть не более 10 человек. Так вы получите персональное внимание мастера.
3. Программа обучения. Она должна включать в себя основы построения и композиции, теорию цвета.

В рисовании нельзя ошибиться. Ошибаясь, вы создаёте новое искусство. Возьмите в руки карандаш и творите! Не всё получится с первого раза, но опыт и старания обязательно дадут результат, о котором вы мечтали.

Хочется верить, что путь художника не показался вам трудным. Мы разложили все по полочкам, и теперь вы точно поймете, куда двигаться. Учитесь, набивайте руку, обращайтесь к профессионалам, и у вас обязательно все получится.

Вам может подойти это обучение:

1. 10 Лучших Курсов Обучения Рисованию в Петербурге
2. Лучшие Мастер-Классы по Рисованию в Петербурге от 1 000 Рублей
3. Лучшие Курсы Художников в Москве от 1 500 Рублей
4. 10 Лучших Онлайн-Курсов по Рисованию
5. Лучшие Детские Курсы по Разным Направлениям

Читайте также:

1. Как Рисовать Акварелью? 7 Лёгких Рисунков Акварелью для Начинающих
2. Как Стать Художником? Полный Гайд + 3 Важных Совета от Профессиональных Мастеров
3. Как Рисовать Маслом? 3 Потрясающих Мастер-Класса Для Новичков, Как Писать Маслом
4. Как Научиться Правильно Вышивать с Нуля? 5 Простых Пошаговых Инструкций, Которые Сделают Вас Мастером Вышивки
5. Как Отбелить Лицо? 10 Эффективных Способов, Как Отбелить Лицо в Домашних Условиях + 3 Рецепта Маски

Дата публикации:11.01.2019 @ 03:12

Если вы не представляете свою жизнь без рисования, в школе рисовали мультики в блокноте, то, возможно, уже задавались вопросом, как стать 2D-художником. Тогда эта статья для вас. А если только присматриваетесь к профессии, тогда вам тем более стоит почитать наш материал: тут много полезной информации для новичков, а также пошаговый план роста в профессии 2D-художника.

Наша редакция подготовила обширный гайд про 2D-художника. Мы поговорим про особенности профессии, разберемся с распространенными мифами, приведем анализ плюсов и минусов, обсудим, что же лучше выбрать новичку – 2D или 3D. Чтобы сделать статью максимально полезной, нами было использовано большое количество разнообразных источников.

Кстати, ближе к концу мы раскроем три важных смысла, которые изменят ваше представление об этой профессии. О них мало кто говорит, так что советуем дочитать до конца 😉

О профессии – определение и особенности

2D-художник (2d-artist) – специалист, создающий двухмерные изображения с помощью компьютерной графики (векторной и растровой). В отличие от 3D-художников, чья работа в большей степени напоминает виртуальное скульптурирование, специалист 2D-графики создает арты в пределах 2-х осей координат, т.е. на плоскости (что, кстати, не отменяет использование программ 3D-моделирования – тот же Blender бывает очень полезным).

Трехмерные изображения создают специалисты других направлений цифрового арта. Однако 2D-художники не менее востребованы, в том числе в игровой индустрии. Вход в геймдев зачастую происходит через создание пропсов, иконок, игровых карт или интерфейсов.

Иногда люди оценивают профессию 2D-художника как своеобразный прототип 3D-шника и считают, что создание плоскостных артов проще. Разумеется, это не имеет ничего общего с реальностью. Так, у 3D-шника есть возможность добрать недостаток художественных навыков с помощью развитого пространственного воображения и склонности к объемному моделированию. У его 2D-коллег такой лазейки нет. Все, что касается перспективы и анатомии, в большинстве случаев необходимо усвоить. Впрочем, чтобы рисовать предметы, оружие, карты и интерфейс, такие знания пригодятся в меньшей степени.

Профессию 2D-художника можно назвать творческой, но творчество составляет только часть рабочего процесса. В качестве противовесов выступает наличие технического задания, которого необходимо строго придерживаться. У проектов обычно есть утвержденный стиль и соблюдать его обязательно. Кроме того, художник работает в команде, нужно поддерживать связь, ловить фидбэк и правки. Да и странные вкусы некоторых заказчиков исключать не стоит.

С чего начать 2D-художнику

Прежде всего, на примере 2D-художника проанализируем 3 универсальных критерия, чтобы понять, подходит ли профессия и стоит ли в принципе начинать обучение.

Интерес и желание

Порог вхождения в профессию достаточно высокий. “Ну, я начну, а там как-нибудь разберусь” – не наш случай. Поэтому, чтобы мотивация не угасла, вам должно быть интересно, и профессия должна нравиться. Даже для подготовки к уровню новичка понадобится огромное желание погружаться в 2D-сферу. С чего же начать 2D-художнику?

Пригодится художественное образование. Крайне желательно обучение в художественной школе и в ВУЗе (или тяга к рисунку и соответствующие способности, подкрепленные самообучением и постоянным развитием). Далее навыки рисования нужно переложить на сферу диджитал арта, т.е. учиться работать как минимум с Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, CorelDRAW.

Оптимальный возраст для начала карьеры – до 30 лет. В идеале – 15-25 лет. Обучение занимает много времени и сил. Начинать никогда не поздно, но стоит учитывать, что такого запала и энтузиазма, как в старшей школе, скорее всего, не будет (да и свободного времени тоже). Впрочем, все индивидуально и относительно, так что, если вы мечтаете заняться рисованием, возраст не так важен, просто понадобится четко планировать свое время.

Проблемой также может стать крепкий в нашей стране стереотип, что рисованием много не заработаешь, это несерьезно. Этот штамп многих отпугивает, особенно если транслируется ближайшим окружением. Хотя никаких подтверждений в жизни он не находит. Тут можно посоветовать сохранять объективность. Отслеживайте группы в соцсетях и профессиональные сообщества, общайтесь с опытными художниками, в общем, старайтесь фильтровать информацию и отсеивать негатив.

Понимание профессии

“Ну, 2D-художники рисуют в интернете, там, в играх еще картинки, да…” – в целом правильно. Но давайте разберемся поподробнее и затронем саму суть этой профессии, чтобы не было пробелов в понимании, а значит и почвы для ложных ожиданий, и, как следствие, разочарований.

Какие специализации 2D-художников сегодня востребованы?

1. Игровая индустрия нуждается в специалистах, участвующих в разработке арт-контента для компьютерных, мобильных и консольных игр. Покадровая анимация здесь используется редко, 2D-художники в CG в основном создают статичные объекты и элементы игрового интерфейса в казуальных, детских, стратегических, RPG и других играх.

Можно выделить следующие специализации: 

• художники по персонажам;
• художники по оружию;
• иллюстраторы стаффа;
• художники по окружению;
• концепт-художники (самостоятельное направление, но по сути это тоже 2D-художники).

* более узкие направления перечислять не будем, просто знайте, что бывают 2D-шники, например, рисующие только одежду, предметы быта, автомобили и т.д.

2. Разработка приложений смартфонов главным образом задействует создание интерфейса (работа перекликается с UX-разработчиком).

3. Маркетинг – сфера деятельности специалистов, работающих с созданием графики и креативной рекламы в интернете и офлайн. Это сайты, баннеры, листовки, презентации, промоматериалы и пр.

4. Типография производит иллюстрации для книг, комиксов, открыток, блокнотов и др.

5. 2D-графика для блогеров включает в себя заставки роликов, прероллы, перебивки, иллюстрации, сценарные изображения, кадры для видео и т.п.

6. Веб-дизайн содержит весь визуальный контент, который мы видим в интернете.

7. Мультипликация и кино требуют создания киносцен и героев для короткометражных фильмов/мультфильмов, полнометражных картин и анимации.

2D-художник должен уметь рисовать?

Да, как мы уже сказали, обязательно. Причем даже лучше 3D-коллег. Вспомните, например, мультфильмы Disney. “Живые” персонажи – это работа раскадровщиков, которые тоже относятся к 2D-художникам. Или великолепные акварельные фоны творений студии Ghibli.

Но это довольно узкие ниши, возьмем что-то более востребованное, скажем, геймдев. Даже простые статичные иллюстрации для игр тоже требуют определенного мастерства.

Другой вопрос – способ обучения. Конечно, в приоритете высшее академическое образование, но если с этим не сложилось, можно пройти курсы или учиться самому. Весь вопрос в дисциплине и регулярности.

Вот на что советуем обратить внимание при самостоятельном обучении рисованию:

• перспектива;
• анатомия;
• пропорции;
• выбор ракурса;
• светотени;
• колористика;
• композиция.

Опять же к теме сравнения с 3D: если 3D-шник в принципе может забыть, как выглядит карандаш и бумага, и вообще от этого не страдать, то 2D-художнику постоянно требуется разрабатывать наброски, эскизы, скетчи. Все это сначала удобнее делать от руки. Поэтому и учиться лучше на традиционных “ручных” материалах – акварели, гуаши, пастели, обычном карандаше. Сразу ставить руку.

Общий анализ профессии

Теперь поговорим про востребованность и зарплаты. Уровень дохода 2D-художника зависит главным образом от его опыта и навыков, а также от региона, объема работ, масштаба компании и проекта.

Средняя зарплата новичка составляет порядка 25 т.р., специалист с опытом работы от 3 лет получает от 60-70 т.р. Ведущие художники и арт-директоры могут зарабатывать 150-200 т. р. и более (на этом уровне заработная плата сопоставима с айтишниками). Основная масса вакансий сконцентрирована в крупных городах.

Статистика на HeadHunter на момент публикации статьи по запросу «2D-художник»: 

• 196 вакансий всего (в Москве – 56 шт., в СПБ – 27 шт., удаленно – 76 шт.)
• Уровень ЗП и кол-во вакансий:

— от 30 000 руб.   – 41 шт.
— от 65 000 руб.   – 32 шт.
— от 100 000 руб. – 21 шт.
— от 130 000 руб. – 14 шт.
— от 165 000 руб. – 6 шт.
— от 200 000 руб. – 4 шт.

• Активно ищет работу 270 человек.

* можете сравнить эти показатели с текущим моментом

Если поискать работу по запросу «3d художник», мы найдем уже 339 вакансий, что почти в 2 раза больше. Статистика слишком условна, но в целом подтверждает тот факт, что спрос на 3D-шников выше. Здесь вам стоит решить, насколько принципиален для вас 2D-арт. Хороший специалист в любом случае без работы не останется, но вариантов для трудоустройства может быть поменьше.

Плюсы профессии

• Возможность реализоваться в любимом деле.
• Можно работать удаленно.
• Меньше рутины и больше творчества, чем в 3D.
• Реально выйти на хороший доход.
• Можно сотрудничать с зарубежными заказчиками.
• Много смежных профессий.
• Широкий выбор вариантов трудоустройства (офис, аутсорс, фриланс).
• Есть шанс выработать свой стиль.

Минусы профессии

• Необходимость придерживаться заданного пайплайна и стиля проекта.
• Высокая конкуренция среди новичков.
• Нужно постоянно учиться.
• Высокая нагрузка на зрение и спину.
• Жесткие дедлайны.

Обучение на 2D-художника

Перед практикой нужно обязательно пройти всестороннее обучение, причем подход “один раз как научусь и буду всю жизнь в топе” не сработает. Digital art меняется быстро, осваивать те или иные вещи нужно параллельно с практикой, причем регулярно. Даже опытные художники, чтобы оставаться востребованными, постоянно прокачивают свои скиллы.

Для удобства разделим обучение на части. Профессиональный успех 2D-художников складывается из умения рисовать, умения работать со специальным софтом и понимания рынка. Центральным звеном для этих трех элементов служат личные качества характера.

Для начала вам стоит ориентироваться на эти критерии. Не нужно сразу пытаться делать все идеально. Сначала стоит наработать понимание и базовые навыки, двигаясь от простого к более сложному. Поговорим подробно о том, что стоит изучить.

Художественные навыки

Академические основы рисунка, которые включают понятие о композиции, пропорциях, линейной и воздушной перспективе, технике штрихов и мазков, светотени, колористике и пр.

Умение создавать быстрые скетчи для поиска идеи – обязательно. В отличие от планшета, зарисовки от руки раскрепощают и позволяют быстрее и точнее схватить форму, идею, линию движения. Вы буквально учитесь мыслить как художник.

Умение рисовать композицию пригодится для создания полноценных проработанных сцен, да и просто располагать элементы в пространстве нужно уметь правильно, а не полагаться на природное чутье. Изучите такие понятия, как ритм, вес, масштаб, акцент, динамика, статика, композиционный центр, правило золотого сечения.

Базовое представление об анатомии и пластике понадобится художникам персонажей, причем не только реалистичных – для любых живых существ, т.к. принципы построения скелетного каркаса и движений одинаковы.

Изучение дизайна можно начать с его базовых 4-х принципов, а затем перейти к изучению дизайна объектов в своем направлении.

Подробнее про 4 принципа дизайна:

Рисовать по техническому заданию. Последовательность «идея – проработка деталей – результат» должна вестись в контексте требований проекта.

Поддерживать стилистику. Развивайте внимательность к деталям, а также учитесь чувствовать общую атмосферу проекта.

Работа с компьютером и планшетом

Владение графическими редакторами. В тройку лидеров входят, как мы уже сказали, Photoshop (для растровой графики), Adobe Illustrator и CorelDRAW (для векторной графики).

Выбор программы зависит от того, чем именно занимается 2D-художник. Так, в фотошопе можно нарисовать персонажа, ретушировать фото и делать сложные иллюстрации. Adobe Illustrator (ссылка на бесплатный курс) больше подходит для рекламных задач и типографии, например, дизайна упаковки, постера, стикеров соцсетей и др. Интерфейс программы более интуитивно понятный, чем Photoshop. CorelDRAW проще Illustrator. Он хорошо подходит для презентаций и создания логотипов.

Помимо основной тройки программ часто используются: 

• Procreate (к функциям Illustrator добавляется возможность анимирования и накладывания эффектов);
• SAI Paint Tool (простая программа рисования, подходит для и новичков и для профессионалов);
• Adobe After Effects (подходит для 2D-аниматоров, позволяет создавать эффекты, переходы видео, анимацию персонажей и пр.);
• Figma (программа для 2D-художников сайтов, в недавнем времени практически заменила фотошоп);
• Krita (растровый редактор с широким выбором кистей для цифровой живописи и возможностью анимации);
• GIMP (по сути, аналог фотошопа).

Учиться рисовать на планшете. Самым популярным производителем графических планшетов является компания Wacom. Некоторые художники рисуют пиксель-арт мышкой. Планшеты же позволяют рисовать интерактивным пером: его толщину, жесткость, угол наклона можно регулировать, что очень удобно.

Ретушировать изображения. Исходники рисунков обычно подвергаются изменениям на этапе постпродакшна. Следует изучить приемы обработки изображений, такие как цветокоррекция, эффекты, слои, маски, фильтры и т.д.

Работать с программами 3D-моделирования на базовом уровне. Очень желательно совместить навыки создания двухмерной и трехмерной компьютерной графики. Если требуется определить наиболее удачный ракурс, то можно создать достаточно простую схематичную болванку и покрутить ее с разных сторон. Рекомендуем Blender как наиболее простую для новичков программу.

Погруженность в рынок

Насмотренность в своей нише. Обычно у 2D-художников узкие специализации, поэтому имеет смысл прокачивать профессиональный кругозор в определенной сфере. Например, если вы делаете локации для шутеров, вам обязательно самому нужно играть в аналогичные игры, но не просто так, а с позиции художественного наблюдения – подмечать интересные приемы, особенности окружения, сценарные ходы и т.п. В результате можно выработать и свой фирменный стиль рисования.

Вписывать иллюстрации в концепцию проекта. Это ключевое умение с позиции способности преподнести и защитить проект перед коллегами и заказчиками. К сожалению, просто красивые иллюстрации мало кому интересны, главным фактором в любом случае является соответствие параметрам коммерческого успеха. Обычно данные параметры указаны в ТЗ, но иногда художнику нужно самому погружаться в запросы потенциальной аудитории и соответствовать им.

Соответствие концепции проекта. Например, если вы создаете настройки света для игры, ее параметры будут задаваться слоями с разным типом смешивания поверх текстур. Эффекты освещения сильно зависят от атмосферы игры и ее лора. Тут важно умение передать концепцию и создать соответствующее настроение.

Умение вести проекты и общаться с заказчиками и коллегами. 2д-художник, как правило, контролирует работу аниматоров, взаимодействует с командами художников и разработчиков. Отдельный навык – презентация своих рисунков и идей покупателям. В интернете много обучающих материалов для фрилансеров, советуем изучить теорию на примерах более опытных коллег и применять их для себя.

Отдельно стоит сказать про изучение иностранного языка. Английский язык считается наиболее универсальным вариантом, однако если вам близка определенная культура или страна, то это может быть другой язык. Особенно это актуально для специалистов, планирующих переехать в мононациональные государства, такие как Япония, Корея, Германия.

Способы обучения

Где учиться на 2D-художника? Традиционный способ образования художника – художественный колледж или ВУЗ. В качестве альтернативы выступает онлайн-обучение и самообразование.

Обучение в ВУЗе

Академическая база очень ценится. Традиционные художники обычно заканчивают художественную школу, а затем высшее учебное заведение. Однако официальное образование не отменяет необходимости самоподготовки

Направления подготовки для 2D-художников:

• «Компьютерная графика»
• «Веб-дизайн»
• «Графический дизайн»
• «Дизайн»
• «Графика»
• «Живопись»
• «Анимация»

Популярные ВУЗы для обучения:

• Московский Политех
• СПбПУ
• ВГИК
• МГАХИ им. В. И. Сурикова
• Институт дизайна РГУ им. А.Н. Косыгина
• РГГУ

Вступительные экзамены, помимо ЕГЭ, включают творческие испытания – рисунок, живопись, композицию. В каждом учебном заведении список необходимых экзаменов отличается, поэтому советуем поискать информацию на сайтах интересующих ВУЗов.

Курсы для 2D-художников

Курсы как дополнительная подготовка после окончания ВУЗа или как полноценное обучение на 2D-художника позволяют изучить востребованные в реальной жизни навыки, а также научиться пользоваться соответствующим софтом.

Преимущества онлайн-курсов

• Качество и современность материала
• Системность и последовательность
• Фидбек от профессионалов
• Упор на практику
• Качественное портфолио
• Возможность получить опыт работы над реальными проектами

Список популярных онлайн-курсов для 2D-художников:

1. «Профессия „2D-художник“» от Skillbox.

Популярная онлайн-школа предлагает полное обучение 2D-рисованию с нуля. Обширная программа состоит из нескольких курсов: «Основы 2D», «Выход на фриланс», «2D PRO», «Стажировка в практической лаборатории GameBox», «Blender для 2D-художников», «Трудоустройство с помощью Центра карьеры Skillbox», «Photoshop для иллюстраторов», «3D для 2D-художников».

На протяжении всего обучения студент будет выполнять практические задачи, результаты которых попадут в портфолио. Skillbox в свою очередь гарантирует трудоустройство, и если во время или после курса студент никуда не устроится, то онлайн-школа вернет деньги.

Длительность обучения индивидуальная. Есть рассрочка на 31 месяц и отсрочка первого платежа на 3 месяца.

Ссылка на курс: https://skillbox.ru/course/profession-2d-artist/

2. Курс «Основы 2D-графики» от Skillbox.

Онлайн-курс для прохождения в любое время, который подходит новичкам, художникам, графическим и веб-дизайнерам.

Студента научат основам иллюстрации, работе с цветом и текстурами, рисованию в Photoshop, созданию сюжета иллюстраций, проведению финальной обработки, общению с клиентами. В процессе обучения будет собираться портфолио. Обучение занимает 3 месяца. Есть рассрочка на 12 месяцев.

Ссылка на курс: https://skillbox.ru/course/2d-graphics/

3. Курс «Иллюстрация и рисование с нуля» от Нетологии.

Любая иллюстрация является 2D-изображением, поэтому для освоения профессии можно выбрать данный курс от Нетологии, которая известна высоким процентом довольных выпускников. Образовательная программа подойдет тем, кто хочет научиться рисовать, иллюстраторам-новичкам и дизайнерам.

Курс научит работать с перспективой, цветом и композицией; создавать иллюстрации в разных техниках; разбираться в трендах иллюстрации; придумывать и рисовать персонажей; работать в Adobe Illustrator, Photoshop, Cinema 4D; искать и оттачивать собственный стиль.

Благодаря обучению в портфолио появятся плакаты, проекты в Cinema 4D, гибридные иллюстрации. Продолжительность обучения составляет 8 месяцев. Есть рассрочка на 24 месяца.

Ссылка на курс: https://netology.ru/programs/illustration#/

Страница с курсами по 2D- и 3D-графике от Contented.

В онлайн-школе дизайна Contented есть различные курсы, посвященные 2D- и 3D-графике. Ознакомиться со списком программ обучения можно на этой странице:​​ https://contented.ru/courses/2d-i-3d-grafika.

Список курсов XYZ School:

«Основы иллюстрации».

Курс для новичков и графических дизайнеров, которые хотят перейти в геймдев. Ученик освоит основы светотени, алгоритмы работы с цветом, основы концепт-арта, грамотную передачу текстурности, создание иллюстративного фона, финализирование работы, исполнение алгоритма «изи рендер».

По окончании обучения у студента будет 30 небольших рисунков и 2 крупные работы. Продолжительность курса составляет 6 месяцев. Есть рассрочка на 24 месяца.

Ссылка на курс: https://www.school-xyz.com/osnovy-illyustracii.

«Скетчинг».

Курс для начинающих по основам скетчинга, после которого можно претендовать на должность концепт-художника или 2D-иллюстратора.

В процессе обучения студент создаст наброски объектов; поработает с линейной перспективой; с цилиндрами как с основой для рисования любых органических форм; с композицией холста; с воздушной перспективой и акцентами; разовьет моторику рук; разберется в основах анатомии и пластики.

Программа обучения идет 4 месяца. Есть рассрочка на 18 месяцев.

Ссылка на курс: https://www.school-xyz.com/sketching.

«Основы графического дизайна».

Курс по основам графического дизайна для новичков и тех, кто хочет перейти в данную сферу из других смежных. На курсе изучают Illustrator, Photoshop, Figma, создание простых цифровых объектов, работу с изображениями.

В итоге в портфолио будет 1 кейс или более. Образовательная программа идет 1,5 месяца.

Ссылка на курс: https://www.school-xyz.com/osnovy-graficheskogo-dizaina.

Еще больше курсов для 2D-художников от XYZ School: https://www.school-xyz.com/2d-professions.

Также для начала можно пройти обучение в XYZ School по конкретным направлениям в рисовании и иллюстрировании:

• курс по рисованию манги на 3 месяца;
• курс по анатомии игровых персонажей на 1,5 месяца;
• курс по Blender с нуля на 1,5 месяца;
• курс по пиксель-арту на 3 месяца;
• курс по теории цвета в CG (Computer Graphics) на 1,5 месяца.

Самостоятельное обучение

Третьим вариантом научиться 2D-арту является способ под кодовым названием “Я сам(а)!” Информации в интернете, как и обучающих материалов, предостаточно, особенно в английском сегменте. Тут, как и везде, есть свои преимущества и недостатки.

Особенности самообразования

1. Вы сами составляете себе учебную программу. С одной стороны, это возможность выучить только те навыки и приемы, которые нужны именно вам. С другой – есть риск пропустить важные ключевые шаги, или, наоборот, зарыться в одну тему и пройтись по верхам других.
2. Это бесплатно, что важно для новичков, не до конца уверенных в том, что 2D – их призвание. Можно для начала просто учиться по тьюториалам в YouTube. Найдите художников, чьи работы вам нравятся, и попробуйте повторить их. В процессе прислушайтесь к своим ощущениям – чувствуете ли вы интерес в процессе.
3. Лень и прокрастинация. Студенты ВУЗов и онлайн-курсов вынуждены придерживаться установленного распорядка и дедлайнов. Вас же ничего не ограничивает и часто это имеет негативные последствия в виде потерь времени. Хорошо, если вы составите себе расписание ежедневных занятий. В противном случае можно забросить это дело на недели, а такие простои мешают наработке навыков.

Примерный план обучения по 3 основным направлениям

1. Рисование. Старайтесь ежедневно выделять время для оттачивания художественных навыков. Заведите себе скетчбук и регулярно заполняйте его страницы. Если еще не рисовали на планшете, начинайте практиковаться – нужно некоторое время, чтобы привыкнуть к перу и электронному экрану вместо ручки и бумаги.
2. 2D-программы. Начните изучать «Фотошоп». Он пригодится в любом случае. Когда разберетесь с интерфейсом, изучите основные возможности – слои, кисти, тени, эффекты и пр. Далее составьте набор необходимого вам софта и изучайте программы. Только, пожалуйста, не все сразу – осваивайте их последовательно, одну за другой.
3. Погружение в среду. Общайтесь в комьюнити 2D-художников. Добавляйтесь в друзья к интересным вам художникам, пишите комментарии под их постами. Просите обратную связь в тематических пабликах и сообществах. Так вы сможете познакомиться с интересными людьми и узнать много нового о профессии.

Материалы для самостоятельного обучения

Бесплатные видео-уроки для 2D-художников:

• Основы академического рисунка
• Уроки рисования в Photoshop
• Уроки рисования в Illustrator
• Урок рисования в COREL DRAW

• Уроки диджитал-арта

• Много видео-уроков по анатомии
• Лекции для 2D-художников
• Все для диджитал-художников
• 10 упражнений для художников

• 2D-рендер от А до Я

• Очень насыщенный стрим с разбором 2D-артов

• 3D для 2D художника

• Урок: Рендеринг 2D персонажа

• Урок рисования на графическом планшете

• Зачем 2D художнику изучать Blender и почему именно он

Ютуб-каналы с поэтапным созданием 2D-рисунков:

• Ютуб-канал Марка Брюне с полезными плейлистами и мастер-классами
• Полезные материалы на тему скетчинга
• Создание рисунков корейского художника Shal.E

Интересные журналы для 2D-художников можно посмотреть по этой ссылке. Также рекомендуем посмотреть подборку книг для 2D-художников по этой ссылке.

Первый опыт и поиск работы

Искать первые проекты лучше уже во время обучения. Чем раньше у вас появится реальный опыт, тем лучше. Оплата в этом случае вторична – сейчас стоит рассматривать работу не как способ заработка, а как вложение в свое будущее портфолио и карьерные перспективы.

Обязанности, требования и задачи

Рассмотрим, какие требования предъявляют работодатели к 2D-художникам на примере вакансий с hh.ru.

Итак, основные требования к 2D-художникам:

• создание 2D-иллюстраций по ТЗ;
• владение профессиональными пакетам 2D-графики;
• взаимодействие с командой смежных специалистов;
• умение поддержать визуальный стиль проекта;
• ориентирование в трендах 2D-арта;
• наличие портфолио.

Личные качества 2D-художника:

• креативность;
• художественный вкус;
• быстрая обучаемость;
• усидчивость и аккуратность;
• коммуникативные и организационные навыки;
• умение быстро реагировать на поставленные задачи.

Как получить первый опыт

Конечно, с портфолио искать работу намного проще, но иногда попадаются вакансии с возможностью неоплачиваемой стажировки или испытательного срока без опыта работы. Некоторые компании отбирают претендентов по тестовому заданию, тут портфолио не так важно.

В крайнем случае можете попробовать рассылать свое резюме в компании напрямую – бывает, что нужны помощники или джуниоры, которых обучают сами. Если будете пробовать такой способ, обязательно изучите специфику компании и напишите, что вы можете предложить. Иногда работодатели берут мотивированных ребят на испытательный срок.

Тем художникам, которые обзавелись портфолио, искать работу проще, т. к. можно сразу показать работодателю свой уровень владения навыками. Но портфолио – еще не гарантия успеха. Обязательно делайте прицельные предложения работодателям, исключайте шаблонные отклики на проекты, будь то сайты фриланса, соцсети или площадки с вакансиями.

Рекомендуем посмотреть видео:

Сбор портфолио и создание резюме

Расскажем, как оформлять портфолио для презентации своих навыков. Итак, вот советы для портфолио 2D-художника.

1. Не сваливайте все работы в одну кучу в надежде, что заказчик сам догадается, что и для кого вы делали. Обычно у работодателей нет много времени вникать в портфолио, а уж разбираться над выполненными задачами тем более. Структурируйте портфолио для удобной навигации. Например, составляйте банглы – картинки, объединенные стилистикой или темой.
2. Рассказывайте, как именно вы делали работу. Если вы нарисовали персонажа, напишите, в каком стиле работали, опишите исходные требования, расскажите, сколько времени заняла отрисовка, покажите промежуточные этапы от референсов до завершения  – словом, продемонстрируйте изнанку проекта.
3. Не нужно показывать все работы, покажите лучшие. Каждый проект должен говорить о вашем таланте. Если вы смотрите на рисунок и видите, что в данный момент рисуете намного лучше – убирайте без сожалений. Если работы очень дороги сердцу, можете сделать дополнение в конце портфолио, но не на память, а чтобы показать рост ваших навыков.
4. Упаковывайте проекты в кейсы. Восприятие работы может сильно зависеть от ее назначения, поэтому стоит описать, для чего и с какой целью создавался рисунок. Глядя на такую подачу, заказчики понимают, что соискатель способен не просто рисовать красивые арты, но и следовать коммерческой цели. Если реальных проектов пока нет, не беда – придумайте легенду сами.

В резюме укажите, в каких программах вы рисуете, напишите, являетесь ли вы художником-универсалом или работаете в определенной нише, расскажите о своем опыте. В конце обязательно напишите, как вы планируете развиваться в дальнейшем, в частности, внутри компании или проекта.

Где найти работу 2D-художнику

Основные каналы поиска работы в онлайне – это социальные сети, сайты с вакансиями, сайты фриланса. Подпишитесь на популярные группы в «Телеграм» – здесь встречается много интересных вакансий, которые не успевают доходить до других ресурсов, т.к. на них сразу же откликается много людей:

• Вакансии для 2D/3D художников
• Вакансии аниматоров/моделлеров/художников 2D и 3D
• Вакансии 2D/3D Художники, Работа

Сайты, на которых можно искать вакансии 2D-художника:

• Behance;
• Render.ru;
• DTF;
• hh.ru;
• Superjob;
• Avito. Работа;
• Хабр Карьера.

2D-специалисты востребованы в игровых студиях, типографиях, мультипликационных, дизайнерских, рекламных агентствах, в сфере веб-дизайна, разработке сайтов. На их сайтах часто можно встретить форму заявки для соискателей или просто контактные данные.

Как устроиться на работу 2D-художнику без диплома? Для многих компаний наличие высшего образования является существенным плюсом. Так у работодателя появляется уверенность в художественных способностях кандидата. Если у вас нет диплома, в резюме обязательно дайте понять, как вы учились рисовать. Например, расскажите о курсах, которые прошли.

Дополнительно рекомендуем посмотреть видео:

Как проходит собеседование

Скорее всего, на собеседование вы попадете после прохождения тестового задания. Тут можно посмотреть, как оно примерно выглядит. На выполнение обычно дается 1-3 дня. На самом собеседовании распространены следующие вопросы.

• Как долго вы занимаетесь цифровым артом?
• В каких программах вы предпочитаете работать?
• Проходили ли вы курсы или получали высшее художественное образование?
• Есть ли опыт работы в студиях?
• Какой планшет используете и почему?
• Какие рисунки удаются вам лучше всего (персонажи, бэки, пропсы, элементы интерфейса)?
• Что вам не нравится рисовать?
• Вы предпочитаете начинать работу – с лайна или с формы?
• Работаете ли вы со слоями?
• Готовы ли рисовать по ТЗ?
• Сколько времени в среднем уходит на отрисовку элемента, объекта, персонажа?
• Вам больше нравятся скетчи или проработанные рисунки?

Если работодатель посчитает вашу кандидатуру подходящей, далее вас пригласят на стажировку или испытательный срок.

Что нужно знать, чтобы стать востребованным 2D-художником

А теперь, как и обещали, расскажем, как получить больше шансов стать дорогим художником, находить интересные заказы или же просто быть заметнее в виртуальном пространстве.

1. Использовать визуальный сторителлинг. Художник, который может рассказать историю с помощью своих рисунков, стоит на ступеньку выше своих коллег. Вообще формат повествования через изображения отлично виден в формате комиксов. У художников-комиксистов можно многому поучиться, например, как эффективно выстраивать кадр, чтобы передавать эмоции.
2. Задавать себе вопрос “Как это можно использовать?”. Создавая арт для портфолио, держите в голове вопрос, как этот арт будет применяться, обладает ли он коммерческим дизайном (погуглите, что это). Стоит сразу же уяснить, что арты создаются не просто так, а с конкретной маркетинговой целью, и это понимание важно продемонстрировать заказчику. На маркетплейсах можно найти множество работ, применения которым просто нет. Это происходит потому, что автор не думал о конечной цели своего продукта – условные натюрморты, букеты и летающие головы мало кому нужны, ими переполнен рынок.
3. Отстраиваться от конкурентов через смыслы. Если вы откроете любой сайт с работами 2D-художников, то обнаружите огромное количество качественных реалистичных артов, от которых захватывает дух. Как вы думаете, легко ли новичку конкурировать с ними? Да практически невозможно. Зато в таких условиях можно повысить свою узнаваемость через нетривиальные идеи. В качестве примера вспомните мультсериал «Кот Саймона» за авторством Саймона Тофилда. Он стал популярным, потому что нашел близкую многим тему – отношения с домашним питомцем. Вовсе не значит, что вы должны создавать только злободневные лайнарты, но, если вы хотите нарастить узнаваемость и популярность, можно добавить интересные смыслы или тренды в свои работы.

3 качества, которые делают художника популярным:

Что делать, когда вы стали профессионалом

Стандартно джуниор растет до мидла и сеньора. Внутренний рост в студии может включать перевод в смежный отдел, например, из концепт-художника в персонажники. Иногда художники просят о таком переводе, чтобы немного сменить род деятельности и добавить в свое резюме новые навыки.

Если рядовой 2D-художник регулярно повышает квалификацию, активно участвует в обсуждениях проектов, предлагает идеи и референсы, то вполне может стать руководителем направления или арт-директором, т.е. ведущим художником (Art Lead). Для этой должности пригодятся организационные качества.

Возможен переход в смежные области, например в концепт-художники, аниматоры или в 3D-сферу. Если же 2D-художник остается в своей специализации, но чувствует, что уже перерос работу в найме, то может собрать собственную команду и открыть свою студию.

Истории и советы 2D-художников

• 2D-художник моя профессия – Александра Меньшикова

• Мой путь в Gamedev – Alinson art

• Какие художники нужны? – Татьяна Ветрова

• 2D-художник о работе за границей – Лера Нюкалова

• Советы для новичков – Влада Кругликова

• Про индустрию 2D-арта – Сергей Колесов aka Peleng

Полезные ссылки и сервисы

Сообщества 2D-художников

Группы ВК:

• 2D-Художники
• Основы 2D-рисунка
• DIGITAL ARTISTS

Телеграм-каналы:

• Секреты прокачки, крутые статьи и новости, поиск работы и другая важная информациями из мира CG
• Канал в котором рассказываем о мире 2D индустрии
• Новости из мира CG-графики

Полезные ссылки

• Много референсов ракурсов людей
• Коллекция на Pinterest на тему анатомии
• Рисунки для вдохновения и свежих идей
• Онлайн-органайзер для работ
• Бесплатный сервис для рисования с натуры
• Библиотека текстур
• Библиотека узоров и паттернов
• Референсы разных людей
• Ошибки новичков в рисовании
• Как быстрее научиться рисовать
• Как использовать 3D модели для 2D артов
• 3D-софт для дизайна 2D-персонажей

Заключение

Вот и все, что мы хотели рассказать про то, как стать 2D-художником. Надеемся, вы нашли для себя что-то новое и интересное – если это так или вам есть что добавить, напишите об этом в комментарии. Нам интересно мнение читателей.

Возможно, что-то, о чем мы говорили, вам показалось сложным. Стоит сказать, что основная сложность именно в обучении. Как только вы научитесь работать с 2D-софтом, многие вещи вы будете делать автоматически. Мы уверены, что у вас все получится!

Напоследок мы хотели бы привести высказывание Винсента Ван Гога: “Если вы слышите внутри себя голос, который говорит: «Ты не умеешь рисовать», то рисуй во что бы то ни стало, и этот голос будет заставлен замолчать”.