Download Article
Download Article
When it comes to your artwork, your style changes and develops as you grow as an artist. To find your own art style, learn the basics of whatever type of art you practice, such as painting, drawing, sculpture, or printmaking. Make lots and lots of artwork, and then take a step back and look for similarities present in all of them. Once you see which elements tends to pop up in all of your pieces, you’ve found your style.
-
1
Explore different artistic genres for style inspiration.[1]
Begin looking through different examples of art to find styles that you’re interested in replicating or learning from. You can do this by doing an online search, looking through art books, reading articles about up-and-coming artists, or visiting art museums.[2]
-
2
Study individual artists whose style you admire. Once you’ve explored different kinds of art, pick out artists with unique styles that you really like to become your «style mentors.» Research this artist to find out more about their work process, where they gather inspiration, and the methods and tools they use to create new pieces.[3]
- Study a large collection of art from one specific artist to understand the similarities between each of their pieces.
- Look to see if the artist has a social media site where they upload videos or posts about their work or methods.
Advertisement
-
1
Combine your favorite elements from other artists into your own art. Once you find artwork that you’re passionate about, start practicing replicating the work. You shouldn’t copy the artist’s work exactly, but choose elements that you like most and incorporate them into your own art so that you begin learning the technique.[4]
- For example, if you find another artist’s nature drawings that you admire and want to create your own nature drawings, use the artist’s work as a guide and practice drawing mountains, trees, or bodies of water similar to their work.
- Draw inspiration, but do not try to copy other artists.[5]
-
2
Hone your interest in a specific type of art. Choose a medium that you truly love and focus your energy into delving deeply into all of its possibilities. While you can always play around with different mediums, picking one type of art, whether it’s painting, drawing, sculpture, ceramics, or another type, will help you develop a specific style more efficiently.[6]
- Feel free to try out different types of art until you find one you love.
- For example, you can explore painting by studying color theory, creating work in black and white vs. in full color, and trying a wide range of subject matter such as still lives, the human form, and abstraction.
Advertisement
-
1
Master the basic technical skills you need before worrying about style. Before you dive into your own unique style, it’s important to set the groundwork. Study things such as how colors combine to make intriguing works of art and how light works, as well as the basics of your intended type of art.[7]
- If you’re into drawing, practice drawing anatomy and still lifes.
- If you want to develop your own style of pottery, begin by making a simple bowl or vase.
- Try new materials, subject matter, colors, compositions. Experiment as much as possible![8]
-
2
Challenge yourself by always trying new methods. Try to step out of your comfort zone and test out new ways of creating your art. Use different materials, create on both a large and small scale, and study lots of different subject matter. This will help you figure out which methods you love most.[9]
- For example, create sculptures out of clay, wire, metal, paper mache, and any other material you find.
- Practice drawing using a single stroke without taking your pencil off the page, and then practice using small, tight strokes.
- Paint on super tiny canvases as well as canvases stretching 3–4 feet (36–48 in).
-
3
Embrace your mistakes. If you’re working on a piece of art and do something like make a wrong brushstroke or mess up your clay sculpture, see what you can create out of the mistake instead of casting it aside. Mistakes often lead to the discovery of new techniques or methods, and they might even help improve your style.[10]
-
4
Learn from constructive criticism. It’s helpful to show your artwork to others as you create it to see what they think. Ask a friend, family member, or even someone you don’t know well to look at your art and give you helpful feedback. Listen to what they have to say and use it to help you improve your art.
- For example, if you show your illustrations to someone and they say they’re a bit 2-dimensional, work on making your art more 3-dimensional.
- Ask the person questions like, «What does this piece of art remind you of?» or «Which elements of this artwork are working and which do you think need improvement?»
Advertisement
-
1
Follow a passion in your artwork. Find something you’re curious about, want to explore, or wish to advocate for and use this interest as a basis for your artwork. This will help give your artwork a specific direction and focus, allowing you to use your voice as an artist to develop your own style.[11]
- For example, if you love the ocean and are passionate about marine life, study the shapes and colors of the waves and mimic this movement in your artwork.
-
2
Pay attention to which elements continuously appear in your own art. Once you’ve created at least 10-15 pieces of artwork, take a step back and look for similarities between them.[12]
Which colors, textures, themes, and techniques tend to show up the most? These are things that indicate your specific style as an artist.[13]
- For example, maybe all of your work tends to stay in the same color scheme, or you use very fluid brush strokes as opposed to straight, rigid ones.
- Perhaps you find yourself wanting to only draw realistic urban cityscapes or mostly create sculptures representing an issue in the environment.
-
3
Explore the recurring elements more deeply to progress as an artist.[14]
After you’ve recognized which things reappear in each of your pieces, practice developing those elements into more advanced pieces. You can do this by trying out different alterations of the elements, finding other renditions of your style that you also like.[15]
- For example, if you’ve noticed that you create prints consisting of lots of simple shapes, try arranging the simple shapes in a pattern or obscuring them in some way.
-
4
Practice developing your style every day by making lots of art. The best way to develop your style is to make art every single day, or at least a few times a week. Finding your art style is a process, and the only way it will emerge is if you’re constantly creating and trying new things.[16]
- Try to put aside 30 minutes to an hour each day to create art, whether it’s sketching right before bedtime or practicing mixing certain paint colors.
-
5
Avoid limiting yourself to one type of style. Your style will likely change and evolve as you grow as an artist, so try not to box yourself into one idea or style. Don’t think too much about making art that fits with your specific style and instead just let your art evolve naturally.[17]
- For example, if you’ve developed a style of painting that mostly only uses bold colors, don’t be afraid to incorporate small amounts of black and white into your artwork to see how it looks.
Advertisement
Add New Question
-
Question
I really like cartoony styles, but I am not good at it. Can you help?
A cartoony style is known as a ‘stylized’ art style, and is essentially taking realism, and going the opposite. Look at cartoons like SpongeBob or The Loud House, and notice how they have simple shapes and don’t have a lot of detail.
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
References
About This Article
Article SummaryX
You can find your own artistic style by taking note of elements and stylistic choices that appear in your work so you can refine them. Find multiple pieces of your artwork so you can take a step back and look for similarities in them such as color palettes, themes, or techniques like brush strokes. To make your art more personal, choose subjects that you’re passionate about to allow yourself to use your voice as an artist. For instance, if you love nature and animals, you can focus on landscapes that capture your imagination. In addition to finding recurring stylistic choices that you make, practice your art regularly to develop your style. Aim to make art at least a few times a week. For tips about how to try new artistic methods and mediums, keep reading!
Did this summary help you?
Thanks to all authors for creating a page that has been read 86,362 times.
Reader Success Stories
-
«This helped me be more creative.»
Did this article help you?
Как найти свой стиль рисования: практическое руководство
(Перевод статьи Tara Leaver “Finding your own artistic style: A practical guide” –
http://taraleaver.com/2015/02/finding-your-own-artistic-style-a-practical-guide/)
У многих из нас поиск своего собственного узнаваемого художественного стиля вызывает большие трудности. И это относится не только к новичкам в рисовании, но также затрагивает и художников со стажем.
Возможно вы начинаете сомневаться еще до того, как кисть прикоснется к холсту, вспоминая разные критические замечания ваших учителей, или попросту теряясь в огромном количестве различных возможных идей и вдохновении, полученных с разных курсов. А может и то, и другое сразу!
Неудивительно, что когда вы найдете свой стиль, вы почувствуете себя просто изумительно!
Сегодня я вижу несколько простых способов как найти и развить свой собственный стиль.
Он есть у каждого человека, просто нужно помочь ему проявить себя. Мы развиваем его через постоянную практику и упражнения, но есть еще и бессознательная часть, та, что идет не через “руки”, а от сердца.
Я знаю, что эта мысль кажется очевидной, тем не менее именно такое сочетание позволяет нам начать работать над выработкой нашего индивидуального стиля. Полученная извне, эта идея дает вам возможность более четко представить, с чего лучше начать познавать свое творчество и искать свой стиль.
Все, что вы прочитаете ниже, не является исчерпывающей информацией по этой теме. Это лишь отправные точки для вас в поисках собственного пути.
Возьмите свою последнюю работу, положите её так, чтобы вам было удобно её рассматривать. Последовательно отвечайте на вопросы, попутно отмечая свою реакцию и наблюдения. Если хотите, можете сделать письменные пометки.
Мы отправляемся на поиски сокровищ!
Главное сокровище – это ваше собственное творчество.
Техника мастеров акварели: СВОБОДА ОТ ПРАВИЛ!
Задумайтесь над тем, что вы рисуете чаще всего
- Какие темы и сюжеты привлекают вас в рисовании больше всего? Если вы затрудняетесь с ответом, загляните в свои картины и папки с работами в поисках ответа.
Лично я стараюсь запоминать свои предпочтения в сюжетах, как часто я работаю над той или иной темой. А где-то дома у меня лежит и листок из блокнота, куда я записываю эту информацию. Так что, когда я чувствую затруднения с ответом на вопрос о моей любимой теме в рисовании, то заглядываю в себя или этот листок.
Итак, я люблю рисовать лодки! А ещё рыб, фигуры и деревья.
Список любимых тем не должен быть абсолютно полным или исчерпывающим на данном этапе. Достаточно выделить для себя несколько из них, чтобы иметь отправную точку.
Подборка работ с экспериментами и творческими поисками на тему деревьев. Вы можете увидеть общие черты, связывающие работы – извилистые линии и контурный рисунок.
Какие цвета вы любите?
- Подумайте о цветовой палитре, которой вы пользуетесь по умолчанию.
- Что может рассказать ваша последняя работа о повторяющемся выборе цветов?
В мою рабочую палитру в последнее время входят aqua, голубая, непальская желтая, флуоресцентная розовая и белая, в качестве которой я использую акриловый грунт gesso. Это дает мне хороший диапазон темных, средних и светлых тонов. Я получаю искреннее удовольствие от игры с этими цветами, они полностью отвечают моим нуждам и потребностям в данный момент.
А как насчет вас?
Слева – моя фотография, справа – рисунок по ней. Я использовала цвета из “моей” палитры и экспериментальную технику.
Гармония цвета. Сайты-цветогенераторы
Какие у вашего стиля особенности?
- Что вам больше нравится – графичные линии или же работа с большими площадями цвета?
- Нравится ли вам использовать необычные приемы при работе с кистью?
- А может вы предпочитаете не использовать в работе зубную щетку для набрызга?
- Нравится ли вам создавать так называемые паттерны, узоры, или же вы предпочитаете работать с большей фантазией и размахом?
Особенности моего стиля – контурные линии, часто неровные и размытые, иногда “грязные” по цветовому решению. Я вдохновляюсь работами Эгона Шиле (Egon Schiele). Я тоже люблю нервные цветовые контрасты, изощренно-гибкий рисунок.
Проанализируйте, какие приемы вам особенно нравятся и близки, дарят чувство удовлетворения своим творчеством. Развивайте их, придерживайтесь в своих будущих работах.
Рисунок рыбы, выполненный чернилами орехового оттенка. Эксперимент с линиями.
Какая техника, художественный материал вам нравится?
- Возможно, у вас их несколько. Что вам нравится больше всего?
Я очень люблю работать с масляной пастелью. Но больше всего мне нравится работать с акрилом и использовать в работах медиум. Это позволяет мне контролировать процесс высыхания красок, играть с результатом. Высыхает всё быстро и так же легко чистится.
Если у вас есть одна любимая техника, то это значит, что вы сможете исследовать все её возможности, улучшить свои навыки, а значит и свои работы в целом.
Я не пользовалась референсами для этой работы. Тут лишь два моих любимых материала – акрил и масляная пастель.
Что вас вдохновляет?
Итак, мы рассмотрели основные вопросы, на которые нужно обратить особое внимание в поисках своего стиля. Теперь давайте немного отвлечёмся, посмотрим на работы других художников и подумаем над тем, что бы мы могли позаимствовать у них для себя.
Я рекомендую заняться этим после того, как вы ответите на четыре предыдущих вопроса. Перед тем, как начать рассматривать и оценивать работу других художников, вам нужно для начала разобраться со своим творчеством.
Если вы уверены в том, что выделили для себя основные черты своего творчества, это упрощает вам поиск работ других художников, близких вам по стилю и видению мира. Вам будет проще оценивать их работы, и искать особенности, которые вы хотели бы добавить к своим работам, своему стилю.
Когда вы дойдете до этого момента, я рекомендую вам ознакомиться с сайтом Pinterest.
Он создан для того, чтобы собирать и делиться визуальной информацией. Там море различных картинок, фотографий и изображений. Задайте несколько ключевых запросов, посмотрите на результат.
Вы можете создать свою персональную доску, на которую будете собирать (прикалывать – Pin it!) все, что вас вдохновит и заинтересует, будь это интересная композиция на одной картине, цветовая палитра другой, стиль художника на третьей или сюжет четвертой.
На своей доске я не собираю картины других художников. Я поступаю так не потому, что они меня не вдохновляют. Просто я хочу быть свободной от того, что рисовали другие художники в тот момент, когда я начинаю творить, искать свои собственные сюжеты и решения.
В этом вам частично помогут референсные фото (фото-исходники для рисования). Они могут сослужить вам хорошую службу, так что держите их всегда под рукой или сохраняйте на доске в Pinterest фотографии, которые вдохновляют вас.
Кроме того, внимательно приглядевшись к собранным вами фотографиям, вы непременно увидите подсказки о том, что вам интересно в данный момент, и что дальше делать.
Да, Pinterest как кроличья нора! Если вы не можете оторваться от него, поставьте таймер.
Слева – фото из Pinterest, справа – моя работа, на которую меня это фото вдохновило.
Как оставаться на волне вдохновения?
Вы можете задать себе лишь ОДИН вопрос, и пусть это будет: “Что вдохновляет меня именно сейчас?”
Я всегда задаю его себе, если не уверена с чего начать или не могу вспомнить как “я” рисую. Он позволяет мне идти по моему собственному пути.
Подумайте о том, что вы хотите нарисовать именно сейчас, подберите референсные фотографии, если они вам необходимы, несколько любимых цветов из вашей палитры, и рисуйте в технике, которая вам нравится.
Итак, вы готовы. Что же вы нарисуете?
Буду признательна за репост статьи!
Еще полезные переводные материалы по рисованию:
- Выбираем удачный фон для картины
- 7 секретов красивого пейзажа
- Ошибки начинающих художников
- Что мешает нам заниматься творчеством свободно?
- Обучающие статьи
- В поисках своего стиля. Несколько советов, чтобы найти его быстрее
В поисках своего стиля. Несколько советов, чтобы найти его быстрее
Как же все-таки найти свой стиль?
Эта статья для тех, кто уже неплохо рисует, но никак не может определиться со стилем.
Свой стиль собирается из того, что любо и дорого ТВОЕЙ душе.
6 шагов для определения своего стиля:
1. В первую очередь выбираешь тему: что хочется показать, и о чем хочется рассказать зрителям.
2. Чем и на чем будешь рисовать эту тему?
3. Потом выбираешь какие мазки, штрихи, приёмы… тебе нравится использовать.
4. Потом определяешь, как тебе больше нравится рисовать: все-все детально прорабатывать, или только главное, какие планы и ракурсы тебе интереснее?
5. Возможно, но не обязательно, уточняешь или ограничиваешь цветовую палитру.
6. Потом делаешь серию работ по этой теме в этом стиле.
И каждый раз с каждой новой картиной учишься, изучаешь и оттачиваешь приемы, чтобы до автоматизма, до совершенства. Ищешь способы и упражнения, чтобы улучшить, свое мастерство. Учишься композиции и выразительности линий и пятен.
Так появляется ТВОЙ стиль.
Но не надо путать стиль (стилистику) и почерк художника.
Это разные вещи.
Чем стиль отличается от почерка? И что делать тем, кто не может заняться одной темой и бить в одну точку? Кого колбасит то от акварели, то от линеров, то от масла, то от пастели, то маркеры хочется попробовать… и никак не можете определиться, что рисовать: цветочки или морские пейзажи, или … 
читайте до конца!
Стиль и почерк, чем отличаются?
У развивающегося художника каждая серия работ чем-то отличается и это нормально. Если художник не меняется, он застыл в своем развитии.
Для каждой серии можно разрабатывать новый стиль или хотя бы улучшать, развивать старый. И это не только нормально, а желательно, чтобы не костенеть.
ПОЧЕРК
А вот почерк — это то, что во всех сериях будет тебя выдавать.
Сам художник может даже не замечать свой почерк, а со стороны это часто видно. Когда много картин в разных стилях, а все равно чувствуется, что одна рука рисовала. Это само проявляется и это трудно изменить.
Почерк — это проявление:
1. Характера (оптимист-пессимист, часто раздражаетесь или пофигист, это накладывается)
2. Физиология (один стремительный другой медлительный — мазки и линии будут разные)
3. И если хотите честно, это наши внутренние тараканы.
У меня была ученица маленькая и хрупкая, а все рисовала огромным, часто натюрморт не влезал в формат бумаги. Она старалась рисовать меньше, но в процессе правки все в итоге опять укрупнялось. Сразу понятно, ей хотелось быть выше и значительнее. И это сильнее ее.
Почерк — это обычно проявление несознательное. Его можно менять только осознав и разобравшись с «тараканами».
Я люблю яркие краски, и когда пытаюсь писать серыми оттенками, я могу, но меня ломает 
, мне хочется добавить цвета 
— это почерк. Таракана я ловить не пыталась, хотя надо, это даст больше свободы, тогда я смогу писать красками хоть ярко, хоть в серых тонах по желанию.
СТИЛЬ
А стиль выбирается осознанно.
Он создаётся художником как мозаика из кусочков, которые любишь. Как его создавать я написала выше.
Конечно, часть стиля будет состоять из вашего почерка. Но часть, вы можете добавлять и менять по своему вкусу.
Сейчас все советуют выбрать одну тему (портрет, натюрморт, сюжет…), один материал (акварель, масло, акрил…), определиться с техникой (штрихи, мазки, линии, палитра…) и доводить это до совершенства, не отвлекаясь на другие темы, материалы и техники.
Да, это идеальный вариант
Но это программа для роботов.
А мы живые люди. Нам нравится разное, нам скучно рисовать одно и то же.
Нужно ли нам себя ограничивать?
Ни в коем случае!
Вы замечали, что когда хотите рисовать одно, а надо как бы другое, то вы вообще не рисуете ничего.
Было такое?
Вдохновились чем-то, к примеру цветочком, и захотелось нарисовать, но мы придумали себе, что нужно рисовать только кораблики и море, а цветочки ни-ни, это не наш стиль. Представьте, что внутри вас начинают бороться два таракана Хочу и Надо, даже если кто-то победит, вы в любом случае потеряете кучу сил, потому что оба таракана берут силы у вас.
А если борьба долгая, то вы в это время сидите в соц.сетях, пьете чай, что-то смотрите, или начинаете срочно наводить порядок или… что вы обычно делаете создавая видимость бурной деятельности, чтобы не делать важное?
А в создании своей стильной серии не продвинулись ни на шаг.
У вас так бывает?
Что же делать?
Нужно разложить все по полочкам!
1. Найдите все свои рисунки, лучше фото рисунков (даже проданных и подаренных).
2. Рассортируте их по папкам.
Цветочки акварелью в одну папку, море маслом в другую, мотоциклы и велосипеды в третью, портреты в четвертую…. одиночные картинки в отдельную папку «всякое».
Сортируйте по какому-то признаку. У вас получится несколько серий. Посмотрите, как сделала я на этих фото. «Минутки счастья» — одна серия, «Цветотерапия» с кляксами — другая, третья «Ягодки», графику тоже разделила…
3. Вспомните ощущения в процессе над каждой серией и сравните, из какой серии рисунки вам больше нравятся в результате. Та серия, которая радует и в процессе и результатами — пусть будет основной. Я, например, больше всего люблю акварель, и кайф испытываю от клякс. Поэтому кляксы моя любимая серия, а еще мне нравится придумывать сюжеты на тему «Минутки счастья» — но я устаю, когда начинаю их рисовать, а сами картины в итоге нравятся, поэтому эта серия важна для меня, хотя наполняется медленнее.
А однажды случилась любовь с черным блокнотом, но она быстро прошла, поэтому эта папка не пополняется, и меня это не напрягает — я получила свои минутки счастья, зарядилась от рисования белой ручкой и после этого родились новые акварели для ведущих серий.
Рассортировав свои работы, вы увидите, что именно вам нравится рисовать и какие серии можно сделать ведущими, а какие для наполнения себя счастьем и энергией (которые можно даже не показывать зрителям).
Возможно вы поймёте, в какую точку вам нужно бить, какие из серий могут стать вашим творческим лицом для продвижения себя как художника, иногда отклоняясь на другие темы для наполнения вдохновения и снова возвращаясь к ведущим сериям.
И ни в коем случае не ограничивайте себя!
Во-первых, так вы теряете энергию.
Во-вторых, художник рисующий одни и те же сюжеты быстро становится скучным для своих зрителей, иногда надо показывать что-то неожиданное или менять стиль.
В-третьих, никому не нужны ваши страдания и мучения 
А если вы только учитесь и рисуете пока по МК, то сортируя свои рисунки по отдельным папкам вы тоже можете понять любимые темы и материалы, и понять какой материал и тему сделать основными для изучения. Ведь вы не на все подряд МК ходите 
Рисуйте с удовольствием и никогда не сдавайтесь!
С любовью, Мила Наумова.
Полезно?
Поделись, или сохрани для себя, чтобы не потерять:
Это распространенный вопрос, ответить на который непросто — я не эксперт! Мой стиль всегда был со мной. Я часто чувствовал, что пора «осесть» в определенном стиле, но мне нравилось экспериментировать с техниками и материалами. Вспоминая себя в прошлом, я осознаю, как сильно помогли мне эксперименты в становлении себя как художника. Повторение для меня — смерть! И если не смерть, то скука как минимум. Со временем я остановился на аутентичном стиле, оставляющим свободу для роста и изменений. Теперь я могу помочь развить его вам. Запомните, стиль должен развиваться постоянно. Искусство — путешествие без конечной заданной координаты.
1. Найдите связь с цветом
Естественно, большинство художников любит цвет — это неотъемлемая часть творческого человека. Цвет привлекает нас, посредством него выражаются эмоции.
Обычно человек может назвать наиболее и наименее любимые цвета. Важно спросить себя: почему мне нравится именно этот цвет? Например, вы выбрали синий. Почему именно синий? Вам просто нравится, как он выглядит? Или вас цепляет ощущение, которое синий цвет вызывает? Поймете причину своего выбора — осознайте, какой смысл привнесет цвет в работу.
Важно понимать и влияние цвета на настроение. Прямо сейчас, пока я пишу все это, я сижу в серых штанах, белой безрукавке и серой хлопковой футболке. Это моя рабочая форма. Я выбрал серый не потому, что не люблю цвета. Напротив, я их обожаю! Но также я знаю, что у меня к ним повышенная чувствительность. Носить одежду ярких цветов значит влиять на настроение и образ мысли. Поэтому мне легче работать в серой одежде — она нейтральна, не влияет на работу и не вступает с ней в конфликт.
По той же причине я не люблю использовать в работах яркие краски, предпочитая им более мягкие. Яркими красками можно делать акценты. Слишком яркие, насыщенные цветом иллюстрации ассоциируются с хаосом. Виной этому моя зрительная чувствительность, плюс цвет влияет на меня в эмоциональном плане. Многих привлекает насыщенность добавочных цветов, мне же зачастую сложно на них смотреть (ощущения схожи с мигренью).
Знаю человека с абсолютно противоположным взглядом на цвет. Яркие краски поднимают ему настроение и заряжают энергией. Он обожает использовать МНОГО цвета. Его стиль был сформирован под влиянием этой зависимости.
Исследуя свою связь с цветом, выясните, какими оттенками вы пользуетесь и как к ним относитесь. Это поможет выбрать цветовую палитру. Вам не придется использовать только эти цвета, они лишь добавят целостность работам.
2. Проанализируйте свой стиль работы
Четко следуете дневной рутине или предпочитаете непоследовательность? Вы трудоголик или прокрастинатор? Наслаждаетесь возможностью привнести изменения или предпочитаете стабильность?
Понимание особенностей своей личности поможет подобрать наиболее комфортный для вашей деятельности стиль работы. Я, к примеру, не могу назвать себя последовательным и не являюсь фанатом расписаний. Меня часто тянет прокрастинировать, мне нравятся изменения и эксперименты.
Я знаю, что мне не нужно брать работу, которая требует следования графику и определенной схеме. Еще я осознаю, что с большим удовольствием закончу работу за пару дней, а не растяну ее на целые месяцы. А тестирование новых техник придаст мне в процессе работы еще больше энтузиазма.
Художникам с противоположными привычками мысль быстрого выполнения работы может показаться ужасной. Они чувствуют дискомфорт при сжатых сроках. Любителям стабильности подойдёт стиль с наиболее предсказуемым результатом.
Сочетание любимых художественных техник с привычками работы создаст идеальную среду для рождения наиболее подходящего вашей личности художественного стиля. Хорошая новость состоит в том, что нет правильных и неправильных способов рисования, так что найти стиль можно вне зависимости от того, какие техники вы используете.
3. Найдите то, что вызывает эмоции
Это довольно очевидный способ разработки личного стиля. Посмотрите на работу, поймите, что вам в ней нравится, научитесь рисовать так же. Но что если вам нравятся диаметрально разные стили? Легче будет задаться вопросом, какие стили не вызывают у вас совершенно никаких чувств. Так можно исключить те стили, к которым вы ни в коем случае не будете обращаться.
Смотря на картину, наступает момент, когда она заставляет вас поменять характер наблюдения. В какой момент вы перестали просто наслаждаться ею и начали анализировать? «Как автор сделал это? Какую кисть он использовал? Я смогу такое повторить?» Замечая за собой такие вопросы, вы можете быть уверенными, что стиль картины увлек художника внутри вас.
Следуйте следующему шагу и начните разбирать волнующие вас картины и техники. Цвет неба в работах такого-то автора, неровные осколки вазы в картине следующего, контраст в цвете воды в иллюстрациях третьего. Скоро вы будете иметь четкое представление о любимых стилях.
4. Что именно вы хотите тренировать?
Художественный стиль не задается текущим уровнем мастерства. Он задается теми навыками, которые вы хотите развивать и совершенствовать, ведь на подобную работу над собой будут уходить часы практики. Вы можете быть несильны в рисовании портретов, но если вы представляете себя, часы напролет тренирующих работу в этом жанре, то оно может стать элементом вашего стиля.
В полной мере выразить свой стиль без соответствующего уровня техники не получится. Уровень поднимается посредством постоянной практики. Выбирайте для тренировки то, что сделает вас счастливыми. Я уверен в том, что стал бы хорошим портретистом, но еще я точно знаю, что меня не захватывают мысли о практике портретного рисунка. Я не чувствую необходимости двигаться в этом направлении.
5. Объедините повседневную жизнь и искусство
В идеале, ваши работы должны быть отражением вашей жизни. Если вы фанат долгих прогулок, то вашим жанром может стать пейзаж. Если сердце лежит к садоводству, рисуйте цветы. Это очевидный способ выбора сюжета для работы, но еще и шаг к тому, чтобы научиться творить исходя из событий повседневной жизни.
Чем вы увлекаетесь? Как развлекаетесь? Когда чувствуете себя самим собой? Какой жизненный опыт смогли бы запечатлеть в картинах? Ответы на эти вопросы уже влияют на ваш стиль, но это влияние можно расширить.
Мне нравится тишина. Общество — это хорошо, но зачастую мне необходимо побыть одному. Выбирая между шумной, людной вечеринкой и скромным уютным ужином, я выберу последнее. Поэтому в моих работах превалируют приглушенные цвета и мягкий контур. Это не значит, что все работы выйдут нежными и пастельными, но подавляющее большинство будет выражать мою личность.
6. Творческий процесс должен быть приятным
Рисуйте для себя. Нельзя рисовать только из желания продать работу или выиграть награду. Нужно рисовать, потому что вам этого хочется.
Подумайте, какая часть творческого процесса ваша любимая. Вам нравится непредсказуемость и импровизация в работе? Или, скажем, точность и методичность? Когда вы полностью погружаетесь в работу и теряете чувство времени? Мне лично нравится этап разработки концепта иллюстрации, который может привести к тому, что я даже не ожидал получить. Обожаю эксперименты и создание эффекта таинственности.
Если творческий процесс не приносит удовольствия, есть два выхода: поменять угол наблюдения или сменить деятельность.
7. Разрешите последней работе влиять на следующую
Наверно, лучший способ разработки стиля — это забыть о стиле и просто работать, работать, работать.
Создайте иллюстрацию, подметьте ее лучшие фрагменты, выполните следующую работу в стиле этих фрагментов. Повторите. Повторяйте опять и опять.
Многие художники создают серии работ, связанные темой или стилем. На их создание уходят дни, месяцы или годы. Это могут быть три работы или все триста. Еще не пробовали рисовать связную серию? Попробуйте. Этот метод эффективен тем, что научит двигаться по
инерции и разовьет навыки в самых неожиданных для вас направлениях. Лучший учитель — ваши рисунки, так позвольте же им учить вас.
Если поиск фирменного стиля вызывает в вас смятение, расслабьтесь. Даже стиль известнейших художников менялся на протяжении их деятельности. И кроме того, если только вы не владелец галереи, кого волнует ваш стиль? Разве не здорово рисовать что угодно и как угодно? Разве вас поджидает за углом полиция искусств?
Рисуйте так, как чувствуете. Творите постоянно. Покажите, кто вы есть на самом деле. Естественность в творчестве придет только тогда, когда вы сами этого захотите.
ВИДЕО: Как найти свой АВТОРСКИЙ стиль в рисовании
Поделиться статьей: